Absinthe

Description

La première fois que j'ai entendu Ramona Horvath, j'ai été frappé par son style et sa sonorité. Grâce à l'influence des écoles, presque tous les jeunes pianistes d'aujourd'hui sonnent comme Evans, Hancock, Corea et Jarrett, comme si toute l'histoire du piano jazz pouvait se résumer à ces musiciens. À l'écoute de Ramona, on réalise rapidement que ses influences sont très différentes. Elle connaît parfaitement la tradition du piano jazz et, alliée à une maîtrise parfaite de l'instrument et à une solide expérience du piano impressionniste romantique, elle possède un cocktail de références singulier sur lequel elle construit son langage. Dans son jeu, on perçoit également l'héritage de son professeur Jancy Korossy, un jazzman de grande envergure qui aurait mérité une diffusion bien plus importante de son vivant. Sur l'enregistrement, Ramona est accompagnée par un trio solidement soudé, composé de Nicolas Rageau à la contrebasse et d'Antoine Paganotti à la batterie, qui restituent avec brio les différentes ambiances musicales qu'elle propose.
L'album présente un répertoire audacieux, combinant deux sessions : la première propose une approche des mélodies pop qui ont marqué l'enfance de Ramona, mais interprétées dans son propre langage jazz ; la seconde, le trio bénéficie du lyrisme et du goût impeccable du grand saxophoniste André Villéger, et présente des mélodies méconnues signées par des grands noms comme Billy Strayhorn, Kurt Weill ou Harry Warren. Un album de jazz, sans aucun doute, du début à la fin, que vous écouterez sûrement plus d'une fois. —Ignasi Terraza Lorsqu'on écoute un grand musicien de jazz, la première chose qui vous émeut est sa sonorité et son rythme. Ramona Horvath est une grande pianiste et musicienne de jazz, avec de l'âme, du swing et une voix singulière qui mérite d'être écoutée et suivie de près. —Albert Bover Ramona Horvath offre ici une musique d'une grande fraîcheur, dont le swing omniprésent porte un discours mélodique et harmonique toujours riche. Merveilleusement entourée en trio, en quatuor, ou parfois en solo, elle nous entraîne avec bonheur dans un répertoire de reprises que l'on a plaisir à redécouvrir sous un angle différent, chaque arrangement mettant en lumière son message principal. Et à mesure que l'on explore l'éclectisme du répertoire, une joie de jouer réconfortante se fait d'autant plus évidente.