The Lemoine Point

Description

Collectif basé en Cornouailles, Blind Yeo s’est imposé en quelques années comme l’une des propositions les plus singulières de la scène psyché britannique. Né dans l’isolement du lockdown avant de prendre forme lors d’une résidence, le projet s’est construit comme une entité ouverte, mêlant musiciens, artistes visuels et performeurs autour d’une pratique profondément collective. Sur scène, Blind Yeo dépasse rapidement le cadre du groupe pour devenir une expérience totale, entre transe, improvisation et construction en temps réel, où sons, corps et images s’entrelacent dans une forme en perpétuelle mutation. Avec The Lemoine Point, son premier album, le collectif franchit une nouvelle étape. Enregistré sur un ancien aérodrome près de St Agnes, au cœur de ce territoire particulier de la Cornouailles qui irrigue leur musique, le disque marque un déplacement net : il ne s’agit plus seulement de capter l’intensité du live, mais de la traduire dans une forme plus resserrée, habitée, capable d’articuler une vision d’ensemble. Le titre lui-même agit comme une clé de lecture. Le point de Lemoine, en géométrie, désigne un centre caché, invisible à première vue, où convergent les lignes d’un triangle. Blind Yeo s’empare de cette idée comme d’un principe de composition : faire se rencontrer des temporalités, des récits et des états émotionnels pour les condenser en un instant unique. Le disque devient ainsi un point d’ancrage où passé, présent et futur coexistent, où mémoire, deuil, désir et projection s’entrelacent dans une même matière sonore. Musicalement, The Lemoine Point prolonge et densifie les axes déjà présents dans leurs premiers enregistrements. Une grande partie de l’album est captée en live, portée par un noyau élargi de musicien·nes — Sam Pert à la batterie, Phil Self aux guitares, Henry Greenham aux synthés, Philippa Blum au violoncelle, Jake Sheridan à la basse, ainsi que Will Greenham et Anouska Helm aux voix, guitares et écriture — dont les interactions laissent circuler une énergie brute, presque rituelle. Autour de cette base, des sessions plus resserrées viennent affiner la matière, introduisant des textures plus délicates, enrichies notamment par des arrangements de cordes signés Matthew Kelly.