C’est grâce au premier volume des compilations Musique Ambiante Française que nous avons fait la connaissance de l’ermite Dagerlöff. Depuis un sanatorium et les profondeurs de ses propres entrailles, il livra l’œuvre au titre si juste, De la matrice à la tombe, dont vous vous souvenez peut-être. De cette période sombre naquit une étincelle : la vision fugace d’une petite fille courant joyeusement dans un jardin public frappa Dagerlöff comme un déclic. Un besoin impérieux de vivre, un besoin viscéral de renaissance. De cette épiphanie naquit une vibrante ode à l’enfance et un retour à l’innocence. Pour donner corps à cette vision, l’artiste se retira de nouveau du monde et, poussant sa créativité à l’extrême, entreprit de recréer le cocon sonore de sa propre jeunesse. Ce premier album, « Solarpunk », ressuscite la magie des productions Amblin (E.T., Gremlins, Les Goonies, Sherlock Holmes : Le Jeune Sherlock Holmes…) où les arpèges de synthétiseurs numériques embrasaient la chaleur des orchestres, tout en évoquant l’énergie épique des génériques de dessins animés japonais et l’esthétique lumineuse des consoles Nintendo. Loin de sombrer dans un exercice de style nostalgique, l’approche de Dagerlöff est résolument contemporaine : le musicien-producteur – à l’instar de sa collègue de label Shoko Igarashi, dont il partage désormais les couleurs New City Pop – tisse un fil invisible entre les époques et les genres, jetant des ponts entre la poésie de Ryuichi Sakamoto et les expérimentations de Daniel Lopatin, croisant l’héritage de Wendy Carlos avec les textures modernes de Disasterpeace. Le résultat est un disque vivant, riche et profondément coloré, teinté de la douce mélancolie d'une époque où la pureté d'esprit était indissociable de la magie.