Il y a une urgence chez Tshegue d’écrire et de déclamer, une injonction à faire avant de réfléchir, quelque chose de viscéral, comme le rapport de certains au sacré. C’est d’ailleurs l’une des thématiques du dernier disque du duo. Chantée en lingala, composée de percussions et produite à partir d’influences punk et rock, la musique de Tshegue reflète plus que jamais, sur ce troisième EP, son caractère hybride : descendante directe des sons ancestraux, elle est contemporaine et documentée, forte de questionnements politiques, artistiques et personnels. Elle ne révèle pas, d’emblée, tous ses secrets mais s’écoute comme on observe une foule danser : on s’y retrouve forcément. En 2017, leur union fait boom : leur premier EP Survivor, mélange de rock, de blues, d’électro, de funk et de beats africains chanté en lingala, suscite l’intérêt d’un public aussi vaste que leur mélange des genres. “Incantations intenses” pour Le Monde, “fusion passionnante” pour Libération, à peine sortie, la musique de Tshegue est programmée partout : d’Afropunk à Solidays, en passant par le Musée de l’histoire de l’immigration, les Trans Musicales, Jazz à la Villette, We Love Green, Dour, Red Bull Music Festival...Après avoir dévoilé en 2019 un deuxième EP Telema, le duo se pose – pour constater, se confronter, chérir. Il s’interroge sur l’état actuel de la jeunesse – et plus généralement de l’humanité – et esquisse déjà, sans le savoir, les thématiques qui peupleront ses prochains textes. Faty, membre du groupe, écrit un premier morceau, Mais, qui, dans la lignée des précédents sujets abordés, questionne les rapports à la colonisation, au capitalisme et à la religion (et fait appel à Ib Kamara, le styliste et directeur artistique et image d’Off-White, pour réaliser le clip). Les six autres titres – on le sent, très aboutis – convoquent les notions d’héritage et de réussite, le racisme, l’ostracisme au sein même de communautés opprimées, l’antagonisme entre tradition et modernité, le déracinement des immigrés...