Cette seconde réédition, publiée sous le nouveau label du groupe, fait suite à celle, très remarquée, de leur premier album éponyme (TH01LP) - sacré « Réédition du mois » par le magazine *Uncut*, qui lui a attribué la note de 9/10 ainsi qu'un dossier de quatre pages incluant un entretien. Cette édition bénéficie d'un remastering 24 bits/96 kHz réalisé à partir des bandes analogiques originales ; elle est pressée sur vinyle épais de 180 g et présentée dans une pochette robuste, imprimée avec des encres Pantone pour reproduire fidèlement l'esthétique de la sortie originale de 1979.Évoquant *Health and Efficiency*, Simon Reynolds l'a décrit comme « leur déferlante la plus concentrée d'intensité viscérale et d'expérimentations singulières ». Le morceau-titre mêle un rock anguleux et féroce à des superpositions vocales, des percussions heurtées et des sons trouvés (*found sounds*), tandis que la face B, *Graphic/Varispeed*, propose une atmosphère sonore plus feutrée et hypnotique, dont la durée varie selon que le disque est lu en 45 ou en 33 tours. Cette réédition reproduit également avec fidélité la pochette originale - une oeuvre marquante peinte en bleu par Pete Cobb - ainsi que les textes multilingues figurant au verso. Bien que largement considéré comme l'un des groupes emblématiques du post-punk, This Heat a commencé à se produire et à enregistrer dès 1976, aux prémices du mouvement punk londonien. En seulement deux albums et un EP, le groupe a forgé un mélange unique de rock avant-gardiste qui allait servir de modèle au post-rock, au math rock, à la musique concrète artisanale et à l'électronica expérimentale. Leur influence a été largement reconnue par des artistes tels que Sonic Youth, Glenn Branca, Steven Wilson, Public Image Ltd., Radiohead, Swans, Shellac, Black Dice et Lightning Bolt. Depuis la séparation du groupe en 1982, son héritage n'a cessé de grandir. Plus de cinquante ans après leur premier concert, les membres survivants, Charles Bullen et Charles Hayward, ont renoué avec leur approche « DIY » (fait-maison) en lançant un label dédié à la préservation et à la réédition de leur catalogue pionnier, à destination d'une nouvelle génération d'auditeurs. « Au fil des ans, d'autres groupes ont joué avec autant d'agressivité, voire d'étrangeté, mais très peu ont su transcender leurs influences et parcours collectifs pour créer une musique aussi singulière et inspirante. » - Pitchfork (9/10)