Le deuxième album de HIDE, Hell is Here on Dais, devrait sortir le 23 août. Le groupe évoluera encore davantage. Le ton est malade et lourd. En utilisant leur modèle de programmation de batterie complexe, leurs sous-basses et leurs voix expressives agressives, Gabel et Sher jonglent avec la perception ducontexte musical et rappellent à l'auditeur que les sentiments d'anxiété, de douleur et de malaise sont aussi importants que ceux de résolution.L'outil le plus puissant utilisé ici est peut-être la dichotomie du matériau entre l'abrasif et le stérile. Sous l'extérieur bruyant et écrasant, la voix humaine familière est étincelante. Divorcés de leurs homologues caustiques, la voix de Gabel joue un rôle décisif dans la consolidation de la narration pour l'assaut sans concession des sens sur ce matériau. La piste d'ouverture «Chainsaw» jette immédiatement les bases de l'excursion à venir. Des bandes sonores répétitives tordues, froides et sèches constituent un assaut verbal cataclant. Le thème de l'objectivation se poursuit jusqu'au morceau suivant "999" avec l'utilisation d'un échantillon vocal bien placé qui déclare "... lorsque vous dépersonnalisez une autre personne ... cela semble faciliter la tâche, ce que vous ne devriez pas faire. faire." Ce sentiment est répété de manière experte dans le reste de "Hell Is Here" et tente de rappeler avec force à l'auditeur le caractère absurde et animal de l'humanité. "Pain" arrive à la fin de la pénible randonnée, ce qui est sans doute la plus formidable utilisation de l'espace par le disque. L'appel et la nature de réponse des deux éléments percutants, combinés aux vocaux imminents, induisent effectivement une anxiété assourdissante qui ne peut rivaliser que par le contenu lyrique de la voix hurlante de Gabel.