Pour la toute première fois, Dardust présente les deux moitiés de son âme musicale, celle acoustique et celle électronique, qu’il distingue l’une de l’autre sur son nouveau projet DUALITY.
DUALITY, est le dernier album du pionnier de la musique classique alternative Dardust, véritable star de la production musicale en Italie, où il cumule plus de 60 disques de platine à son nom.
Ce double album comprend un total de 20 titres disponible en CD et en vinyle.
Alors que sur les albums précédents, Dardust ajoutait des sonorités électroniques à ses compositions minimalistes au piano, créant un genre à cheval entre le néo-classique et la pop, il a ici choisi de scinder ses deux univers en deux expériences parallèles mais convergentes, dédiant une face du disque au piano solo et la deuxième à la musique électronique.
Les deux faces qui composent DUALITY représentent ainsi les deux hémisphères du cerveau humain. Les morceaux piano solo de « l’hémisphère droit » expriment l'émotion pure et l'innocence de la virtuosité pianistique contemporaine à travers une musique inspirée par le monde naturel et un sens de l'improvisation plus émotionnellement spontané, comme celui d'un poète. Ses points de référence sont issus de la culture extrême-orientale : Le théâtre Kabuki et le bouddhisme zen. Les concepts qui traversent ces morceaux sont liés à une philosophie japonaise illustrée par le sakura, la fleur de cerisier, qui représente la fragilité, la beauté, la mortalité et le renouveau. Ensemble, ces dix morceaux dépeignent la nature cyclique de la vie à travers les saisons et la façon dont tout mène non pas à un épilogue mais à un prologue, un sentiment continu de renaissance.
Les morceaux électroniques de « l’hémisphère gauche » symbolisent en revanche la partie rationnelle de notre cerveau, « l'ingénieur » au sein de l’artiste. Ils ont été façonnés avec une nouvelle géométrie sonore liée à des motifs, des rythmes, des synthétiseurs et des univers musicaux appartenant à différents styles, mélangés pour produire un nouveau type de récit artistique. Chacune d'entre elles possède un thème et un riff qui lui confèrent une identité propre, au sein de laquelle on peut entendre des références au son des années 90, aux bandes originales de films de John Carpenter, au groupe de rock prog Goblin, à l'Italo-Disco, au UK garage et au Nu jazz. Dans cet univers de métissages stylistiques, l'approche analogique se conjugue avec le numérique et l'organique, grâce aux intros et outros réalisées en collaboration avec le collectif Studio Murena.