UN 2ÈME ALBUM AUX COMPOSITIONS SURRÉALISTES ET EUPHORIQUES Ice Melt, le deuxième album de Crumb, tire son nom du mélange de gros grains de sel que vous pouvez trouver pour pas cher à la quincaillerie du coin. Lorsqu’il est saupoudré sur vos marches l’hiver, ce mélange déglaçant absorbe l’eau et dégage de la chaleur, transformant la glace en une neige fondante et visqueuse, et finalement, en plus rien du tout. Commençant par le dynamique chaos de "Up & Down", et se terminant par ce qui ressemblerait le plus à une berceuse pour Crumb, les dix morceaux d’Ice Melt se mélangent comme des sculptures de glace fondant en une flaque scintillante. Depuis leur début, le groupe sait que la cohésion est plus solide quand ils mettent en avant leurs points forts personnels - le songwriting de Lila Ramani, le talent de Bri Aronow à créer des paysages sonores émouvants, la batterie hypnotique de Jonathan Gilad et le jeu de basse distinctif de Jesse Brotter, qui retrace subtilement les mélodies vocales de Lila tout en produisant une impulsion implacable. Ce sont quatre esprits créatifs qui convergent autour d’une idée en perpétuelle mutation. S’étant réuni à Los Angeles pour travailler avec le producteur Jonathan Rado, Crumb s’est penché sur la création d’atmosphère comme jamais auparavant, créant des compositions expérimentales surréalistes, énergiques et euphoriques. Lila Ramani décrit l’album comme un retour sur terre et une étude approfondie des substances et êtres réels qui vivent sur cette planète. C’est aussi le travail de musiciens usés par la route, explorant de tout nouveaux sons et concepts, se poussant dans des territoires auxquels ils n’auraient jamais pensé il y a cinq ans.