Sur Bite, le nouvel album d'A Giant Dog, l'idée que l'on se fait du son d'un de leurs albums se plie comme l'espace et le temps autour d'un vaisseau spatial filant à la vitesse de la lumière. Le point de départ le plus important est que Bite est un album conceptuel, concernant des personnages qui se retrouvent à entrer et sortir d'une réalité virtuelle appelée Avalonia. Premier album de chansons originales d'A Giant Dog depuis Toy en 2017, Bite trouve le groupe – Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low et Andy Bauer – à son apogée en tant que musiciens, se mettant au défi avec des arrangements plus complexes et des sujets qui les ont forcés à sortir de leur tête pour entrer dans celle des personnages qui occupent ce supposé paradis. Les thèmes de l'addiction, de la fluidité des genres, de la vie éthique dans une société capitaliste, de l'autonomie physique, de l'avarice, du chagrin et du consentement bouillonnent sous la promesse de bonheur d'Avalonia. Les chansons de Bite sont grandiloquentes, évoquant tour à tour le rock opératique d'Electric Light Orchestra et le drame d'une musique de film d'Ennio Morricone. La narration de l'album a une portée épique, ses personnages faisant face à des obstacles impossibles et à une mort certaine, et se rapproche aussi bien de la science-fiction grandiose de Jailbreak de Thin Lizzy que de la haute fantaisie de Dio et d'Iron Maiden. A Giant Dog est arrivé à ce récit armé jusqu'aux dents de nouvelles idées, déchaînant les synthétiseurs et les sections de cordes pour créer ce que Sabrina Ellis décrit comme un punk orchestral, symphonique et futuriste. Pour ce faire, ils ont quitté leur ville natale d'Austin, au Texas, pour le studio La Cuve, situé juste à côté d'Angers, en France. Vivant dans la campagne française, A Giant Dog a posé sa vision du futur dans un décor résolument pastoral.