Double Exposure n'est pas nécessairement un nouveau départ, mais cet album contient certains des sons les plus bruts et les plus déconstruits que James Hoare – de Veronica Falls, Ultimate Painting et The Proper Ornaments – ait enregistrés à ce jour. Pour la première fois, les guitares passent au second plan. Il ne s'agit en aucun cas d'un album conceptuel "sans guitare" ; c'est simplement le résultat final. Il serait également inexact de suggérer que les guitares ont été complètement bannies, surtout après le double solo à six cordes sur le puissant morceau d'ouverture de l'album, Regrets. Ce n'est pas nécessairement du Skynyrd, mais c'est sans aucun doute une expérience qui donne la chair de poule. Après le premier album Backwater Collage sorti en 2024 sous le pseudonyme Penny Arcade, voici une expérience hallucinogène dont la colonne vertébrale est la boîte à rythmes qui a inspiré les chansons. C'est aussi un album empreint d'une douce dualité. L’album comporte quelques invités, mais il s'agit pour l'essentiel d'un album solo d’expérimentalisme, dont les compositions jaillissent à travers la stéréo avant de s'évanouir à nouveau. Rien n'est trop réfléchi ; c'est un album d'idées. Comme la plupart des morceaux de l'album, il a été enregistré presque instantanément, avec une simplicité et une authenticité que de lourds overdubs et de méticuleux arrangements ne pourraient jamais atteindre. C'est un album qui dégage une forte énergie. ‘Double Exposure’ est une collection de chansons sans fioritures. Double Exposure, qui tire son nom de la technique photographique, est constitué de couches d'idées qui n'ont pas été écrites comme des morceaux, mais plutôt comme des mélodies spontanées qui forment leur propre image abstraite. L'album se situe quelque part entre les expérimentations incessantes de Syd Barrett et les innovations analogiques décomplexées de Tim Presley sous le nom de White Fence.