Né d'un moment fortuit, d'une visite de routine chez le dentiste, allongé sous un panneau fluorescent représentant un ciel bleu et des palmiers, Tranquilizer est un album surréaliste, profondément texturé, qui interroge sur ce que signifie s'évader dans le passé et sur ce vers quoi nous retournons après. L'album a été inspiré par la découverte par Lopatin de la disparition d'une vaste archive de CD d'échantillons des années 90 de l'Internet Archive, un moment qui a stimulé sa créativité. S'inspirant de ces sons récupérés, Tranquilizer évoque une hallucination sonore : un calme ambiant qui se transforme en chaos numérique, des textures banales qui cèdent la place à une surcharge émotionnelle. C'est un album façonné par l'obscurité et l'obsolescence. Le réel et l'irréel se confondent. Les échantillons se fondent dans le bruit statique. Une porte s'ouvre en grinçant dans un rêve. C'est Oneohtrix Point Never à son apogée, ne regardant pas en arrière avec nostalgie, mais recadrant les sons perdus comme vecteurs de nouvelles émotions. À propos de l'album, Lopatin déclare : « C'est un album façonné par des kits de construction audio commerciaux d'une époque révolue, un index de clichés retournés. Pour moi, c'est un retour à une forme de création musicale axée sur le processus qui, selon moi, évoque le mieux une certaine forme de folie et d'ennui au cœur de la culture actuelle. » Au cours des deux dernières décennies, Lopatin est devenu l'une des figures les plus discrètement influentes de la musique moderne. Ses premiers Eccojams ont contribué à déclencher le mouvement vaporwave ; des albums comme « R Plus Seven » et « Garden of Delete » ont redéfini la musique ambient et expérimentale à l'ère numérique. Au-delà de son travail solo, il a composé la musique de films acclamés pour les frères Safdie (Uncut Gems, Good Time, Marty Supreme) et collaboré avec The Weeknd, Charli XCX, Iggy Pop, David Byrne et Anohni.