Sur Disquiet, The Necks étendent leur son immersif et changeant sur trois disques et plus de trois heures d'intensité labyrinthique et patiente. Il s'agit de leur vingtième enregistrement studio et il marque la 39e année d'existence du groupe. Méticuleusement enregistrées et sculptées, les quatre pièces étendues de Disquiet voient Tony Buck, Chris Abrahams et Lloyd Swanton repousser les limites de leur intuition collective, construisant et démêlant des structures hypnotiques avec une concentration microscopique. Présent est l'arsenal habituel du piano, de la contrebasse et de la batterie, et tout l'entre-deux de sons indéfinis et de sources obscurcies. La musique de The Necks a toujours été porteuse d'un profond sentiment de responsabilité partagée – entre les musiciens, bien sûr, dans leur engagement total dans l'improvisation – mais aussi entre l'œuvre et son public. Avec une musique aussi ouverte, il y a de profondes opportunités de choisir : sur quoi se concentrer, s'il faut se concentrer du tout, etc. L'inquiétude va plus loin : il n'y a pas d'ordre d'écoute particulier. Il n'y a pas de « Disque 1, Disque 2, Disque 3 ». La musique elle-même semble étirer le temps, et cette présentation remet en question les idées de séquençage. Les Necks, pourrait-on dire, sont un mode de découverte autant qu'ils sont un groupe. En ce qui concerne le son lui-même, la retenue et la profondeur de texture caractéristiques de The Necks demeurent, avec de subtils changements de tonalité, des motifs évolutifs et des phases agitées de cliquetis vifs et propulsifs, des tensions de surprise tamisée et d'intentionnalité inégalée – comme toujours, expansive et absorbante.