Considéré comme le premier opéra de l’histoire, L’Orfeo de Monteverdi, créé en 1607 au palais ducal de Mantoue, est un chef-d’œuvre unique dans sa manière de penser et de représenter la musique qui n’en finit pas d’inspirer les plus grands. Emiliano Gonzalez Toro, au cœur de son ensemble I Gemelli, signe son troisième enregistrement pour naïve avec cette lecture luxuriante recentrée autour de la voix, qui exalte à la fois l’esthétique héritée de la Renaissance et la modernité d’une partition virtuose. Cette production, saluée sur les scènes de Paris et Toulouse fin 2019, a pour singularité d’être conduite « de la voix » par le ténor, qui incarne le rôle-titre tout en dirigeant chanteurs et instrumentistes. Emiliano Gonzalez Toro y affiche son soin – pour lui mais aussi pour les dix solistes qui l’entourent – de lignes vocales richement ornementées et contrastées dans leurs dynamiques et leurs climats, tenant toujours en tension la narration et les interventions des personnages.
De cette fragmentation inhérente au poème de Striggio, par ailleurs modèle de proportions et d’équilibre pour cette favola in musica, les interprètes ici réunis tirent mobilité et créativité, grâce auxquelles la récurrence n’est jamais répétition et les scènes pastorales bonifient les moments d’introspection comme « Rosa del ciel » (acte I), le célèbre « Tu se’ morta » (acte II) ou l’arrivée d’Orphée aux Enfers à l’acte III (« Scorto da te »). Un continuo très inventif dans ses partis pris de timbres et d’accompagnement enrichit la texture vocale et instrumentale, dominée par les violes et étoffée d’un ceterone de 1600 issu des collections du musée de la Musique de Paris. De quoi libérer du mythe une véritable dimension festive, un puissant souffle divin.