Lauréat d'un Grammy en 2021 pour son travail aux côtés d'Esperanza Spalding, le compositeur, chanteur et multi-instrumentiste Corey King est devenu l'une des voix les plus polyvalentes de la musique contemporaine. Un parcours qui l'a mené de Milton Nascimento à Gil Scott-Heron, de Bonobo à DJ Premier en passant par Iggy Pop, façonnant un son qui circule librement entre jazz, soul, composition cinématographique et expérimentation. Avec Change the Wind, King concentre toute cette étendue dans une déclaration personnelle et habitée. Écrit sur plusieurs années de bouleversements et de transitions, l'album alterne intimité et ampleur, réflexion silencieuse et arrangements de groupe expansifs. Résilience, clarté, recalibrage émotionnel : des thèmes qui traversent le disque avec la cohérence de quelque chose de vécu plutôt que de conceptualisé. Au centre de tout, une pièce lumineuse intitulée "R.M.K", inspirée par la naissance de la fille de King, qui ancre l'album émotionnellement et donne le ton : soin, responsabilité, fragilité du lien. Musicalement, le disque est riche sans être dense — piano chaleureux, voix en couches, cuivres de chambre, rythmiques broken-beat et textures électroniques subtiles, avec des passages d'influence afrobeat et des espaces plus nus et intimes. Spalding et le trompettiste Takuya Kuroda contribuent sans jamais alourdir l'ensemble. Change the Wind se révèle comme une expérience d'écoute complète, qui se déploie lentement et récompense l'attention. Un disque sur la transformation tranquille, sur la clarté trouvée dans le mouvement.