Depuis sa publication en 1818, le roman révolutionnaire de Mary Shelley, Frankenstein, a donné lieu à une infinité d'adaptations cinématographiques, et par conséquent à des musiques de film exceptionnelles. Le Frankenstein de Guillermo del Toro est la dernière en date, et la partition d'Alexandre Desplat l'accompagne à merveille. Dès l'ouverture, la musique de Desplat évoque instantanément l'univers de del Toro et de Shelley, en introduisant le motif envoûtant et magnifique de sept notes pour le véritable antagoniste, Victor Frankenstein. Lanaissance de la créature est traitée comme une subversion des adaptations précédentes, avec une tonalité lyrique et introspective, à la fois tendre et délicate, à l'image de la naissance d'un enfant. Un motif de quatre notes, répété avec des variations, représente la créature elle-même, joué avec douceur sur des cordes pincées, sur un contrepoint de piano solo. Cependant, cette tonalité initialement lumineuse et interrogative se transforme à mesure que la créature subit la volonté de Victor, et la tragédie de la créature et de l'histoire se révèle pleinement. La partition de Desplat bascule dans une profonde mélancolie tandis que créateur et créature sombrent dans leur propre enfer personnel, non pas avec fureur, mais avec réflexion et introspection, d'une véritable résonance émotionnelle. Frankenstein s'achève sur une reprise magistrale de ses thèmes, une démonstration du talent d'Alexandre Desplat et de l'inspiration de Guillermo Del Toro et Mary Shelley. C'est une oeuvre qui s'inscrit fièrement dans la lignée des précédentes adaptations musicales et qui représente une nouvelle étape dans la collaboration fructueuse entre Del Toro et Desplat. Magnifique et profond, Frankenstein est bien plus que la somme de ses parties. - Charlie Brigden