Le duo émergent londonien LuxJury annonce la sortie de son premier album Giving Up, dont la sortie est prévue chez Bella Union. Mené par la chanteuse et guitariste Nicole « Lux » Fermie, accompagné du batteur Howey Gill et parfois rejoint par le bassiste Nathan Ridley, le premier album deLuxJury est une oeuvre captivante d'indie rock pleine d'émotion qui retrace les expériences de Nicole depuis la dissolution de son ancien groupe et son coming out en tant que femme queer.« N'abandonnez jamais vos rêves » est le plus grand cliché qui soit. C'est le conseil que tous les invités des talk-shows donnent aux jeunes qui regardent l'émission chez eux ; c'est la citation que l'on trouve dans l'album de fin d'année d'un élève qui ne savait pas quoi mettre d'autre sous sa photo. Que se passe-t-il lorsque votre rêve n'est pas à la hauteur de vos attentes ? Lorsque vous avez visé les étoiles et que vous vous êtes retrouvé dans le caniveau ? Continuez-vous à poursuivre quelque chose qui vous fait du mal, ou prenez-vous votre mal en patience pour trouver un nouveau rêve qui vous portera tout au long de votre vie ?Telles étaient les questions qui traversaient l'esprit de Nicole Fermie lorsqu'elle a appuyé sur « envoyer » pour un e-mail très important en 2022, adressé à Simon Raymonde, le directeur de Bella Union Records. Après avoir connu un certain succès en tant que leader d'un groupe indie dans les années 2010, elle s'était éloignée de l'industrie pendant 10 ans après une période de burn-out incessant. Elle s'était lentement remise à écrire des chansons, et son nouveau groupe, LuxJury, qu'elle venait de former avec le batteur Howey Gill et le bassiste Nathan Ridley, venait d'enregistrer son premier EP. Nicole avait l'impression qu'envoyer cet EP au label était un dernier coup de poker dans sa carrière de musicienne, un dernier message dans une bouteille jetée à la mer. Si cela ne donnait rien, elle abandonnerait tout.« Je n'ai envoyé l'EP à aucune autre maison de disques que Bella Union », explique Nicole. « C'était plutôt une question de type : "Si ça marche, alors peut-être que nous tenons quelque chose. Et si ce n'est pas le cas, alors je vais peut-être tourner la page, abandonner et arrêter de faire de la musique, cette éternelle passoire financière dans ma vie, cette maîtresse qui ne me rend rien. C'est ainsi que LuxJury est né, alors que j'étais sur le point de renouer avec la musique, mais prêt à y renoncer en même temps. »Alerte spoiler : grâce à cet EP, LuxJury a signé un contrat. « C'était vraiment incroyable », se réjouit Nicole. « Signer ce contrat a donné forme à quelque chose qui avait toujours été complètement nébuleux. Je n'avais pas vraiment pensé plus loin que l'envoi de l'e-mail, et retrouver cette excitation était incroyable. De plus, cela nous a donné l'élan nécessaire pour terminer l'album. » Le nom de l'album ? Giving Up (abandonner).Une fois que l'on connaît le contexte, il n'est pas surprenant que Nicole ait sérieusement réfléchi à la trajectoire de sa vie au moment où elle a envoyé ce message décisif. Depuis qu'elle avait quitté son ancien groupe, elle avait révélé son homosexualité et son style d'écriture avait changé : elle puisait désormais son inspiration dans des expériences inédites liées à l'amour, au genre et à la sexualité, qu'elle n'aurait jamais pu imaginer auparavant.« Je menais une vie de musicienne dans la précarité », explique-t-elle avec emphase. « Je sortais avec le batteur du groupe. Nous avons rompu. J'ai réalisé que j'étais homosexuelle, je suis tombée amoureuse d'une femme et j'ai fait une pause dans la musique pendant 10 ans, car j'avais l'impression que tout ce que j'avais écrit jusqu'alors était complètement hypocrite, parce qu'il y avait toute cette autre facette de ma vie que je n'avais pas vécue. Je suis revenue à la musique avec quelque chose à dire. »À première vue, la plupart des chansons de Giving Up traitent des relations amoureuses, de leurs débuts joyeux et de leurs ruptures déchirantes. Mais au-delà de cela, elles parlent de la recherche de soi, de la quête profonde du sens véritable de son identité. En tant que femme queer, Nicole a découvert des aspects d'elle-même en se connectant aux autres, et ces vérités sont le moteur qui anime l'album. Ces chansons traitent spécifiquement de la façon dont les personnes queer aiment, et de la manière dont cela peut être un miroir pour le reste du monde, et non l'inverse.« Le thème en trame de fond de cet album est sans aucun doute ce que l'on ressent lorsqu'on entretient des relations marquées par une précarité sociale », explique Nicole. « Rien n'est scénarisé. Rien n'est écrit. Il existe un étrange système de confiance qui n'a rien à voir avec ce que j'ai connu dans mes relations hétérosexuelles. Et puis, il y a quelque chose de particulier à sortir du moule, pour ainsi dire. La société veut vous soutenir si vous gagnez de l'argent, avez des enfants et continuez à soutenir l'économie, n'est-ce pas ? Il y a donc cette pression, et une fois que vous avez fait votre coming out et que vous êtes prêt à lâcher prise, vous êtes prêt à tout remettre en question. Vous êtes prêt à remettre en question la façon dont vous entretenez des relations avec les gens en général : vos amis, les personnes avec qui vous couchez, celles avec qui vous ne couchez pas. Le thème sous-jacent principal de cet album est le fait de lâcher prise face à la pression sociale. »Rien ne symbolise mieux le fait de « se libérer de la pression sociale » que de se lancer tête baissée dans le polyamour, thème abordé dans le premier titre et single phare de Giving Up, « Poly-Amerie ». Sur fond de cordes envoûtantes et de guitares puissantes et dynamiques, la chanson raconte l'histoire d'un triangle amoureux, trois femmes qui tentent d'être ouvertes sur le plan sentimental tout en maîtrisant leur jalousie. « La chanson parle des différences entre les hommes et les femmes dans leur façon d'aborder les relations », explique Nicole. « Dans les relations entre femmes, on a parfois l'impression de ne jamais rompre. Il existe une sorte de lien étrange et profond que les femmes créent entre elles, et même si elles en viennent à se détester, la séparation reste longue et pénible. » « Poly-Amerie » parle de la découverte des ruptures longues et interminables que je n'avais jamais connues avec les hommes, où la rupture était assez nette. « Poly-Amerie » est l'un des premiers morceaux que Nicole a écrits avec LuxJury, sa première incursion dans la narration queer, et en tant que tel, il donne parfaitement le ton de l'album.Le deuxième titre phare de l'album, « Hot Mess », est un morceau indie aux accents yacht rock, à la fois entraînant et groovy, qui trouverait parfaitement sa place dans l'autoradio d'une voiture roulant sur la Pacific Coast Highway. Il évoque également une expérience romantique spécifiquement queer : la sensation de revivre ses années d'adolescence passionnées après avoir redécouvert sa sexualité à l'âge adulte. « On fait complètement abstraction de tout soin personnel et on est prêt à se laisser marcher dessus pour vivre ce premier amour queer tardif, explique Nicole, où l'on se dit : 'Je vais tout donner pour ça.' »La dernière chanson de ce trio est « I Could Love You », sans doute la plus introspective de Giving Up. Nicole admet ouvertement qu'elle a du mal à parler de cette chanson, qui équivaut musicalement à se regarder dans un miroir sans concession. « C'était la première fois que j'incarnais une facette de moi-même qui n'était pas très belle, dont je n'étais pas fière », confie-t-elle avec franchise. « Je parle toujours de la bienveillance des femmes, mais « I Could Love You » traite de leur cruauté potentielle. J'étais tombée amoureuse, je ne savais pas comment m'en sortir et je devenais vraiment amère et rancunière envers la personne qui me faisait me sentir responsable d'elle. J'ai découvert que j'avais cela en moi, ce que je n'avais jamais expérimenté et que je n'aimais pas, alors j'ai écrit à ce sujet. » C'est l'un des moments les plus calmes et les plus doux de l'album, mais comme tout ce que fait LuxJury, il y a une émotion qui couve juste sous la surface, à deux doigts de déborder.« Honnêtement, la majeure partie de cet album parle de ma première relation homosexuelle. Je ne mens pas à ce sujet », finit par avouer Nicole. « Je me sens comme une adolescente : cet album devrait être angoissé, mais il est devenu ce qu'il est, heureusement, parce que je suis un peu plus âgée. » Il y a cependant quelque chose de frais, de jeune, d'excitant et d'exaltant dans cet album. C'est comme si l'on pouvait voyager dans le temps et retourner à l'époque du lycée, mais avec le pouvoir de changer l'histoire pour le mieux. « Le fait de révéler mon homosexualité m'a aidée à mieux comprendre ma propre identité sexuelle féminine, que je percevais davantage comme une construction sociale que comme une réalité personnelle », explique-t-elle. « Cela a influencé les thèmes que j'explorais, à savoir : « Comment les personnes queer vivent-elles leurs relations ? Comment gèrent-elles les ruptures et les coups de foudre qui ne sont pas abordés dans les médias grand public et que l'on doit découvrir par soi-même en les vivant ? » Vu sous cet angle, Giving Up ne parle finalement pas d'abandonner ses rêves, mais plutôt de faire de la place pour en réaliser de nouveaux.