Learning

Description

« Lors d'un concert, je montre quelque chose avec un début, un milieu et une fin. Mais il n'y a pas de fin. Bien sûr, il n'y a pas de fin. Car je suis la musique, et je suis toujours là. » - Sophie Agnel Learning - Le premier albumsolo de Sophie Agnel est comme une version sombre et physique de son excellent « Song », sorti sur Relative Pitch plus tôt cette année. Enveloppant pour la première fois sa sonorité unique sur vinyle, l'album sort alors qu'Agnel se remet d'une tumeur au cerveau - une découverte bouleversante qui l'obligera à se remettre au piano. C'est une perspective terrifiante, mais Agnel a déjà connu cela, s'étant réorientée presque entièrement loin de sa formation classique initiale au cours des quatre dernières décennies de sa carrière. Quand j'étais jeune, j'avais une très bonne ouïe, un loriot absolu. Plus tard, j'ai commencé à produire des sons étranges avec mon piano, à composer différents styles de musique. Par exemple, je m'intéressais davantage aux sons qu'à la mélodie. Je me souviens qu'un jour, je me suis assis dans un magasin pour essayer de lire les partitions de Schubert et qu'une lumière émettait un bourdonnement très fort. Je ne pouvais pas écouter mon loriot intérieur - je ne pouvais pas lire la partition. J'étais complètement subjugué par le son de la lumière. Et j'ai compris que quelque chose avait changé. Dix ans auparavant, je pouvais lire sans entendre la lumière. Maintenant, je comprenais que mon oreille était complètement différente. J'étais plus ouverte aux sons de la vie. » Née à Paris dans les années 60 et jouant du piano avec ses parents dès qu'elle put se lever, Agnel se lassa rapidement du monde classique. Ce qui la frustrait était l'étrange déconnexion entre le cadre du piano et son clavier - une frontière étrange qui semblait former une sorte de code de bienséance discret. « La première chose que j'ai mise à l'intérieur du piano était un gobelet en plastique. J'avais vu quelques pianistes le faire : Fred Van Hove, par exemple, y mettait des balles en caoutchouc. Mais ce qui ne me plaisait pas, c'était l'absence apparente de lien entre l'extérieur et l'intérieur des pianos. » Si vous voyez Agnel jouer aujourd'hui, le corps de son piano est jonché de boîtes de conserve de poisson, de balles de ping-pong, de blocs de bois - sans que vous en reconnaissiez les sons. Ayant absorbé le langage de l'avant-garde européenne, Agnel est connue pour extraire l'intérieur du piano de lui-même en y glissant son sac à main. Mais ces « sons étranges » ne viennent pas seulement de Cage : ils partagent aussi la force poétique de Cecil Taylor, et « Learning » démontre que le travail d'Agnel sur le clavier du piano est tout aussi important que ce qu'elle a déposé sur ses cordes. Le disque révèle sa capacité à libérer une masse sonore formidable, puis à la ramener à une seule note clarifiante. D'une main, Agnel joue sur une batterie accordée en 88 et de l'autre sur une guitare énorme - le LP oscillant entre les trains qui approchent, l'harmonica blues et le larsen. C'est une oeuvre résolue, fruit d'un dévouement à un langage tout personnel fait de gestes, d'accumulation et de réduction habile. « Peut-être qu'à 80 ans, je n'aurai besoin de rien », dit Agnel dans un film récent tourné chez elle. « Je ferai pareil, mais avec une note et un doigt. Peut-être que ce sera suffisant. »