IN BETWEEN FLOW

Description

La croissance continue de Maik Krahl en tant qu'improvisateur mélodique, chef d'orchestre et compositeur est clairement évidente dans cette nouvelle version. In-Between Flow, la troisième sortie de Krahl en tant que leader, est le portrait d'un jeune artiste qui a traversé de nombreuses années de travail acharné, d'étude, d'expérimentation et de raffinement afin d'atteindre ce niveau de prouesses instrumentales et artistiques. Krahl appartient à une nouvelle génération d'improvisateurs qui ont acquis une grande aisance technique et théorique, sans pour autant perdre la spontanéité et la crudité de cette musique qu'on appelle le jazz. En tant que chef d'orchestre, il choisit judicieusement ses collègues et est rejoint pour cette date sur quelques morceaux par le guitariste visionnaire Kurt Rosenwinkel, dont le jeu brillant ajoute une cerise sur le gâteau de ce line-up déjà délicieux. Le titre In-Between Flow fait référence à la progression en constante évolution de notre condition humaine. Comme dans la nature, l'esprit humain peut se développer et se déployer, mûrissant jusqu'à un nouvel état où il peut s'installer pendant un certain temps jusqu'à ce que de nouvelles impulsions inspirent une autre transition. Ces transitions, parfois subtiles, parfois abruptes ; ainsi que les moments de contentement et de sérénité sont les inspirations de cette musique. Le disque s'ouvre sur une ode à la ville où Krahl habite. Cologne 4 AM commence par une mélodie envoûtante du cor doux mais puissant de Krahl avant de s'installer dans un véhicule parfait pour afficher sa maîtrise de la narration mélodique et motivique. Il y a quelque chose dans l'heure de 4 heures du matin qui semble imprégner la littérature et la musique, et ce morceau viendra s'ajouter au canon des références artistiques à ce moment magique où la nuit rencontre le matin. M. Rosenwinkel rejoint le groupe pour Slosetta, qui est un excellent exemple de la capacité de Krahl à créer une mélodie. Comme il fallait s'y attendre, Rosenwinkel enchaîne les changements avec grâce et maîtrise, appréciant visiblement la communication avec la section rythmique, indéniablement inspirée par son ingéniosité harmonique, rythmique et mélodique. Jakob Kühnemann, chef d'orchestre et compositeur, est depuis plusieurs années un bassiste très demandé sur la scène allemande et européenne, et sa contribution à ce disque en est la preuve. Même si Krahl prend la tête sur Drizzle Counter, dans une belle démonstration de virtuosité technique, c'est Kühneman qui se démarque sur ce morceau. Ce n'est pas seulement dans son improvisation, mais plus encore dans ses pulsations polyrythmiques dansant du fond et les insinuations harmoniques dans son accompagnement du solo de Krahl qui démontrent sa maîtrise musicale. Rosenwinkel nous rejoint à nouveau pour No Claim Claim, une composition si équilibrée que je ne serais pas surpris d'entendre d'autres artistes l'enregistrer ou l'interpréter à l'avenir. Après la déclaration mélodiquement inventive de Krahl, Rosenwinkel fait passer le groupe à la vitesse suivante, augmentant l'intensité vers la tête extérieure. Constantin Krahmer est le pianiste de Krahl depuis son premier album, Decidophobia. Sa patience, son ingéniosité et ses grandes oreilles en font un parfait complice de Krahl, et son approche et son accompagnement à la fois sensibles et puissants sur Reconstruction of a Dream ainsi que son inventivité harmonique et mélodique sur Vinaceous Clouds (où il joue du Fender Rhodes) le montrent clairement. pourquoi il fait partie intégrante de cette unité. Ms Ludgate est une composition funky à la mélodie angulaire qui est une autre plume dans la casquette du leader du groupe. Kurt Rosenwinkel est de retour et semble plus que disposé à engager un dialogue rythmé avec le spectaculaire jeune batteur du rendez-vous, Fabian Rösch. Tout au long de ce disque, Rösch guide le groupe de manière subtile mais forte, jouant son rôle de promoteur solidaire et interactif de la musique. On entendra sûrement encore beaucoup plus de ce jeune homme au son si raffiné et à la conception rythmique claire. Flawless Sunday, une conclusion parfaite pour ce disque. La mélodie est un autre excellent exemple de la croissance de Krahl en tant que compositeur. Toute la section rythmique brille vraiment sur les refrains de Krahmer, où les trois collègues se poussent et se défient rythmiquement et harmoniquement avant que Krahl n'entre et ne clôture le disque avec son beau son riche et son jeu mélodique. C'est un grand plaisir d'entendre la croissance d'un jeune artiste avec un tel dévouement et une telle vision. Entendre comment Krahl et ses camarades du groupe naviguent à travers les vicissitudes de cette musique est une inspiration qui peut se refléter dans la vie de tous les jours. Une leçon sur l'acceptation du flux en constante évolution d'un état à un autre. Grandir, apprendre et évoluer vers un nouvel état, jusqu'à ce que le processus recommence. Flux intermédiaire.