Le Clavier bien tempéré - Livre II

Description

Comment rendre justice, acoustiquement, à l’extraordinaire richesse de ce compendium ? À l’infinie variété des techniques contrapuntiques, des formes, des textures instrumentales, des références à la danse ? Chacune des 48 pièces est unique et requiert une approche expressive spécifique. L’un des défis consiste à moduler le son instrumental pour évoquer tantôt le crépitement virtuose du clavecin, tantôt l’articulation toujours chantante des instruments à cordes, ou encore l’ample transparence de l’orgue ; à créer des espaces sonores distincts pour suggérer l’intimité - presque confessionnelle - du clavicorde, ou la plénitude rayonnante d’un chœur a cappella ; à choisir le contexte acoustique approprié pour une toccata brillante, une aria a due ou une sonate en trio. C’est pourquoi chaque section de cet enregistrement explore différentes configurations et combinaisons d’outils de production et de captation du son. L’accord du piano met tour à tour en valeur telle ou telle dimension de la vocalité (cantabile, articulation...) ; sa position et son orientation dans le studio influencent la forme et le souffle du son ; le type de micros, leur placement, et leur équilibre au mixage participent tous à la construction de son identité sonore. L’objectif est de créer des sources sonores répondant aux exigences polyphoniques et expressives de chaque pièce, et de leur permettre de respirer dans l’espace acoustique qui leur convient. J’espère que ces choix rendent hommage à la synthèse inégalée des styles qui confère à cette œuvre monumentale sa valeur éternelle de témoignage de son époque. Pierre-Laurent Aimard