Concertos pour trompette

Description

La nouvelle trompette L'épanouissement spectaculaire du concerto pour trompette dans la seconde moitié du XXe siècle a été directement inspiré par la tradition du jazz de la trompette, et en particulier par le génie de Louis Armstrong. Armstrong, ainsi que d'autres trompettistes de jazz comme Dizzy Gillespie et Miles Davis après lui, ont introduit une toute nouvelle façon de jouer de la trompette qui a aussi révolutionné le monde classique. Il ne sera donc guère surprenant que les trois concertos de ce CD aient des liens explicites avec le jazz, tout en parlant la langue (ou les langues) de la musique classique contemporaine. Les trois œuvres, ainsi que leurs compositeurs, sont également connectés les uns aux autres par des canaux personnels. Pétér Eötvös a étudié la composition avec Bernd Alois Zimmermann. En tant que chef d'orchestre, il a enregistré à la fois Aerial de HK Gruber et son propre Jet Stream – avec Håkan Hardenberger comme soliste. Hardenberger, pour qui Aerial a été écrit dix ans et Jet Stream révisé, fut aussi l'un de ceux responsables de la relance de Nobody knows the trouble de Zimmermann après des décennies de négligence. Ce trio de concertos mérite certainement d'être entendu côte à côte ; En tant que groupe, ils témoignent de la large étendue expressive de la trompette à l'intersection des traditions classique et jazz. Ces dernières années, des musiciens plus jeunes comme Clément Saunier se sont investis dans ces œuvres importantes, qui sont désormais véritablement entrées dans le répertoire de la trompette en trouvant un nombre croissant de nouveaux champions parmi les musiciens et de nouveaux fans parmi les auditeurs. Il est significatif qu'aucune des trois compositions ne s'appelle simplement « Concerto pour trompette ». Chacune porte un titre descriptif que l'on peut bien qualifier de « programmatique » – bien que pas au sens de la musique programmée du XIXe siècle, qui était, dans la plupart des cas, inspirée par des sources littéraires ou artistiques préexistantes. Nos trois œuvres sont programmatiques d'une manière différente. Le concerto de Zimmermann, le plus ancien des trois, utilise un spirituel bien connu – une source musicale – et le pousse là où il n'est jamais allé auparavant. Les deux œuvres plus récentes sont basées sur des images et des idées extra-musicales qui sont propres aux compositeurs. À travers une multiplicité d'allusions à d'autres musiques, chaque compositeur a créé un réseau associatif spécial et, en plaçant les éléments empruntés dans de nouveaux contextes, chaque œuvre communique quelque chose de très original. Le jazz, bien qu'étant clairement au centre des trois « pro-grammes », signifiait quelque chose de différent pour chaque compositeur. Ces Européens n'ont pas simplement écrit de la musique influencée par le jazz américain, comme Stravinsky, Ravel et tant d'autres l'avaient fait il y a cent ans. Ils offrent plutôt leurs propres réactions émotionnelles à cet art. L'œuvre de Zimmermann est, plus que tout, une méditation personnelle sur le spirituel. Gruber utilise les rythmes du jazz pour évoquer une sorte de vision apocalyptique, de fin du monde, tandis que dans l'œuvre d'Eötvös, le jazz apparaît comme un nouveau monde mystérieux en train d'être découvert. Dr Peter Laki [..]