UNDER THE SUN

Description

Under The Sun est la suite de l'étonnant Roots et contient encore plus de matériel absolument essentiel de Nucleus. Initialement sorti chez Vertigo en 1974, Under The Sun n'a jamais été réimprimé et, bien sûr, ces copies originales sont aujourd'hui très difficiles à composer. Comme tous les disques de Nucleus, il a très bien vieilli et cette réédition Be With, remasterisée à partir des bandes analogiques originales, montre pourquoi ce film mérite d'être remis sous presse. Le génie trompettiste et compositeur visionnaire Ian Carr fut l'un des musiciens britanniques les plus respectés de son époque. Il fut un véritable pionnier et vit le potentiel de fusionner les univers du jazz avec le rock, tout comme Miles Davis et The Tony Williams Lifetime l'ont fait aux États-Unis. Fin 1969, après la disparition du quintette Rendell-Carr et lassé du jazz britannique, Carr a constitué le légendaire Nucleus. Considérant la musique comme un processus continu, Nucleus refusait de « reconnaître des limites rigides » et travaillait à offrir ce qu'ils considéraient comme une « expérience musicale totale ». On peut soutenir ça. Sous la direction du groupe Carr, Nucleus existait comme une formation fluide composée de musiciens inventifs et talentueux. Cette évolution et cette révolution constantes faisaient partie de l'exploration et de la découverte musicales continues qui ont porté le jazz à de nouveaux sommets. Et la musique est restée pertinente. Pour reprendre une réplique d'une récente critique de notre réédition de Roots, quand il s'agit de Nucleus, « c'est déjà du hip-hop en gros ». Under The Sun s'ouvre sur le morceau net et au tempo moyen « In Procession ». C'est un morceau typiquement inventif de Carr, avec des couches de thèmes dramatiques menés par des riffs et des explosions de cuivres répétées. « The Addison Trip » de Bryan Spring est un morceau funk sombre, avec Kieran White en tant qu'invité au chant sans mots. Roger Sutton apporte une belle basse sur ce morceau, en particulier le superbe solo autour de la marque de la deuxième minute. La ballade cool et jazzy au nom excellent, « Pastoral Graffiti », peint des tableaux bucoliques avec ses sonorités douces, ses cuivres plaintifs et la flûte de Bob Bertles. Le superbe « New Life » de Sutton, porté par la basse, apporte une dynamique différente. Cuivres, guitare et piano électrique tourbillonnent sur le motif de la basse en tête et un solo de guitare de Ken Shaw remarquable. Un faux fondu à mi-album apporte un nouveau riff de basse repris par tout l'ensemble tandis que Carr fait du wah-wah par-dessus. C'est total. Le magnifique et décontracté « A Taste of Sarsaparilla » est exactement cela – clôt la première face avec une adorable explosion de ce qui va arriver sur le flip décisif. L'ensemble du deuxième face de Under The Sun est une suite de trois « Thèmes » écrits par Ian Carr. Le premier thème rythmé « Sarsaparilla » est sans conteste l'un des meilleurs de Nucleus. Ce qui aurait été un désordre dans les mains de la plupart est plutôt une leçon sans effort sur la clarté et l'entrain. Entre le solo de piano électrique de Geoff Castle, la batterie funky implacable et la trompette wah-wah plus sauvage de Carr, Nucleus vous montre comment cela se fait. Le groove langoureux du deuxième thème « Feast Alfresco » est beaucoup plus typique du « classique » Nucleus et ressemble à quelque chose qui aurait pu être sur Roots. Un solo de baryton de Bertles et un solo de guitare de Shaw s'entrelacent autour du cœur, un thème de cuivres serpentin. Le plus sombre « Rites of Man », troisième et dernier thème, monte lentement vers un riff solide de basse et de piano électrique, soutenu par des cuivres complexes. Carr pousse le thème encore plus loin et il y a encore beaucoup de place pour des solos depuis tous les coins du Noyau. Comme d'habitude, le duo dynamique Sutton/Spring, basse/batterie, maintient le rythme pour que les autres puissent improviser. Cette édition Be With de Under The Sun a été remastérisée à partir des bandes maîtresses originales de Vertigo, le mastering de Simon Francis collaborant avec la coupe de Pete Norman pour tisser leur magie habituelle avec ces magnifiques enregistrements. La pochette sombre, mouillée par la pluie, correspond à l'ambiance mélancolique de l'album et a été restaurée comme touche finale à cette réédition tant attendue.