My Death Is More Beautiful Than Your Life

Description

Une vague de lourdeur lunaire, « My Death Is More Beautiful Than Your Life » est le deuxième album du duo My Heart, An Inverted Flame, composé de la batteuse Andee Connors (A Minor Forest, Common Eider, King Eider, P.E.E., J-Church, aQuarius records) et du synthétiseur/artiste électronique/chanteur Marc Kate (I Am Spoonbender, Never Knows), offrant une nouvelle tranche de leur synth-doom tectonique caractéristique. Malgré une palette sonore apparemment épurée et l'absence de guitare et de basse, le son de MHAIFest absolument immense et d'une intensité émotionnelle sombre, s'étendant sur près de quatre-vingts minutes d'une grandeur mélancolique au ralenti. Les dix morceaux se déploient dans la brume caractéristique du duo, mêlant luminescence électronique et percussions telluriques, façonnant chacun d'eux en une masse colossale de dérive glaciale ultra-lourde. Qualifier cet album de « drone metal » serait réducteur. My Heart, An Inverted Flame évoque une ambiance lunaire, plus luxuriante et rayonnante, insufflant une beauté onirique à la brutalité de la gravité. De même, il transcende le doom metal ; tandis que Connors écrase tout sur son passage avec sa batterie colossale, les textures électroniques saturées des synthétiseurs et des effets délirants de Kate plongent le son dans une sorte de psychédélie cosmique, où des vagues d'une majesté cinématographique saturée se déploient sur la complainte percussive déchaînée.La batterie gronde dans les graves, imposant un backbeat monumental, noyé dans un tourbillon de bruits électroniques stridents et incandescents, et des formes mélodiques hurlantes évoquant l'École de Berlin. Mais ils roulent et bégayent aussi de façon monstrueuse, Connors déchirant les ténèbres par des explosions soudaines d'une puissance apparemment libre, aussi souvent qu'il s'enferme dans un groove slowcore hypnotique ou une complainte fracassante. Entre l'explosion percussive active et les synthés choraux épiques de morceaux comme « My Body, My Problem », les cris lointains et maléfiques qui planent dans « You. Alone. », et le martèlement caverneux saccadé de « Necrosomethingology », le groupe évoque les profondeurs douloureuses de la dérive noire, des drones hyper-distordus, des glitchs surmodulés et des réverbérations sismiques viscérales. C'est lourd comme l'enfer, mais alimenté par une énergie teutonique occasionnelle qui plonge le poids massif dans une brume hypnotique qui produit son propre effet unique. Cela est pleinement déployé dans la saga de dix-huit minutes « No And Never », où MHAIF se lance dans un groove de magma propulsif et douloureux qui rassemble tous les éléments les plus hypnotiques de l'album dans un style grandiose.Un rythme lourd et régulier propulse des vagues de larsen, des accords distordus et écrasés, un bourdonnement électronique luxuriant, des lignes de basse pulsantes et des mélodies de clavier scintillantes, dans une sorte d'épopée hypnotique et sludge monstrueuse, entre motorik et sludge. Ample et somptueux, il constitue la pièce maîtresse de l'album. Presque comme un post-punk des années 80 étiré, ralenti et transformé en quelque chose de dévastateur par son intensité hypnotique. Les trois morceaux qui concluent « My Death » vous replongent dans les profondeurs, noyant l'auditeur dans une complainte distordue, sombre et brumeuse, ces voix hurlantes et saturées hurlant dans les abysses, le son en équilibre sur le bord d'une obscurité absolument oppressante et de textures électroniques vertigineuses. Éprouvant, voire infernal. Naviguant dans des gouffres purgatoires et une béatitude bruitiste. L'album se termine par une explosion de percussionsau milieu d'ombres ondulantes et d'un espace à la fois contenu et immense. Se concluant sur l'impression d'un sépulcre qui s'effondre sur lui-même.Souvent d'une beauté déchirante, mais d'une lourdeur implacable, le duo semble canaliser avec autant d'aisance la douce rêverie cinématographique de Tangerine Dream et Popol Vuh, le rythme hypnotique du minimalisme moderne et du psychédélisme vintage, que la puissance corrosive et brute de Corrupted, Khanate et Black Boned Angel, et la mélancolie vaporeuse des icônes du funeral doom comme Thergothon et Skepticism. Poussant l'expérimentation et l'audace vers un son cataclysmique, ils atteignent un état de transe quasi rituel, porté par une batterie minimaliste et des nappes électroniques denses.