New Radiations

Description

LA DERNIÈRE FOIS QUE NOUS AVONS ENTENDU PARLER DE MARISSA NADLER, ELLE S'ENVOLAIT AVEC « THE PATH OF THE CLOUDS » ET SON EP COMPAGNON, « THE WRATH OF THE CLOUDS ». AUJOURD'HUI, SUR SON DIXIÈME ALBUM STUDIO, « NEW RADIATIONS », ELLE REVIENT AVEC UNE COLLECTION BRUTE, INTIME ET ÉPOUSTOUFLANTE DE ONZE CHANSONS D'UN AUTRE MONDE.
Dès la première note, la voix luxuriante de Nadler et sa technique de picking complexe à la guitare sont au premier plan. Elle superpose des harmonies dignes des Everly Brothers à des paysages sonores oniriques et solitaires - distorsion fuzzée, orgue Hammond et synthétiseurs inquiétants - qui rehaussent sa vulnérabilité chaleureuse par la texture et l'atmosphère. Chaque morceau se déroule comme une vignette d'une vie vécue, délivrant un poids émotionnel qui « frappe plus fort » lorsque le rideau se lève.
Sur le plan lyrique, elle se déplace dans le temps et l'espace, incarnant des personnages dans un Cessna en vol, un vaisseau spatial, une voiture pour s'enfuir et d'autres dimensions. Sa narration est d'une portée cinématographique et d'un impact profondément personnel. Sur la scène d'ouverture, elle est une aviatrice qui vise l'acceptation : « Je volerai autour du monde juste pour t'oublier / J'essaierai de ne pas heurter les montagnes quand je passerai / Aveuglée par les tempêtes de sable, sans voir la terre en dessous / Mon petit Cessna est à l'ouest, et je devais y aller ».
Sur la chanson titre, elle entonne « les vibrations psychiques et les nouvelles radiations ont fait des ravages sur moi », un sentiment aussi opportun qu'obsédant, alors qu'elle tente de « briser la vitre, de terminer la scène ». Dans le do-op loufoque de « Bad Dreams Summertime », elle se prépare à l'impact alors que le monde s'écroule, dépeignant les horreurs nocturnes dans les moindres détails.
Tout au long de New Radiations, le contraste entre mélodies douces, entraînantes et paroles sombres, viscérales est profond. Dans « Light Years », elle se souvient : « À l’époque, tu faisais fureur, quand tu pouvais encore l’hypnotiser… tu voyais des années-lumière en elle, tu étais juste à côté d’elle ». Dans « You Called Her Camellia », la narratrice se lamente : « Ce n’était pas le marché ! (Elle disparaît) », tandis que « Smoke Screen Selene » prévient : « Ne la laisse pas te détruire comme je l’ai fait ». Sur la ballade meurtrière cosmique « Hatchet Man », une scène d’hôtel glaçante se déroule : « L’ange l’a poussé à le faire et il m’a fait regarder – il pensait que personne ne remarquerait son départ », tandis que la narratrice s’enfuit dans la nuit.
« To Be the Moon King », inspiré par le père de la fusée moderne, suit un homme qui écrit des codes à l'envers dans des miroirs et bricole des fusées de jardin pour atteindre « les anneaux de Saturne en feu ». Qu'il s'agisse d'un récit à la première personne ou d'une interprétation de ces personnes, l'album explore l'universalité de l'amour et de la perte avec gravité et empathie. Il culmin