I Love You

Description

"Afin de vraiment comprendre le coeur de ce que j'enregistre en studio, je recherche souvent des séquences de films en ligne et je coupe le son pour laisser mes propres compositions accompagner les scènes. Ces plans servent en quelque sorte de contrepoids à la musique et donc, si mon dernier album Kill Your Babies ressemblait à un film français en noir et blanc de la Nouvelle Vague des années 60, alors le nouvel album ressemble plus à un film contemporainde Wes Anderson en couleur ; un film qui se déroule à Los Angeles, Tel Aviv et Naples - et peut-être même sur un bateau en direction de la Riviera.Bien sûr, le choix d'intituler un album I Love You soulève de nombreuses questions et peut conduire à commettre de nombreuses erreurs affreuses. Je me souviens très bien comment environ la moitié du dossier avait été esquissée et comment je souffrais de doutes, me demandant si j'avais quelque chose de nouveau, ou du moins rien du tout, à dire. À cette époque, sur YouTube, je suis tombé sur Chico Hamilton et John Pisano jouant Blue Sands au Newport Jazz Festival en 1958. Les chuchotements de la batterie vaudou et une guitare si simple, belle et désaccordée, si fragile et agressive, semblaient quelque chose hors de ce monde. J'ai tout de suite voulu tout arrêter. Est-ce que j'avais vraiment besoin de faire un nouvel album ? Films, Riviera, musique ? Où est-ce que je me tiens ? Les choses se sont compliquées.En plus de tout, j'étais heureux et amoureux. Est-il même possible de travailler dans un tel état ? En tout cas, nous étions dans les bras l'un de l'autre et je me suis soudain dit : "Je veux faire un album qui soit aussi bon et chaleureux que cette étreinte." Dans un moment comme celui-ci, rien d'autre n'a d'importance. Tous les concepts et les névroses que nous entretenons, les problèmes du monde, les contradictions politiques dans lesquelles nous vivons - tout cela à l'écart pendant un vaste moment. Le lendemain, j'ai écrit How I Think Of You et je l'ai enregistré en trois ou quatre heures. Je me suis allongé le dos au sol - ce que je ne fais jamais - afin de pouvoir sentir les basses résonner à travers les planches de bois en dessous de moi. Et j'étais heureux comme un enfant, réalisant que j'étais en fait encore capable de faire de la musique. J'ai été restauré et il ne m'a fallu que quelques mois de plus pour terminer le reste de l'album.Tout a commencé à Los Angeles. Mon dernier disque Kill Your Babies avait reçu les critiques les plus incroyables - la vie était belle et privée. J'étais assis au soleil, buvant du lait d'amande et envisageant de devenir végétarien. C'est alors que le réalisateur Klaus Lemke m'a appelé d'Allemagne, pour discuter de son nouveau film pour lequel il avait besoin d'un thème principal. C'était notre cinquième film ensemble et nous avons immédiatement commencé à composer Blue Magic Berlin au cours du même appel téléphonique. Pourtant, avec l'océan à ma droite, West Hollywood devant moi et le centre-ville de L.A. à ma gauche, la musique ne ressemblait pas du tout à Berlin. C'était un nouveau son qui m'a vraiment surpris - américain, californien, blue magic - et j'ai réalisé que cela pourrait être le début d'un nouvel album. J'ai chantonné pendant quelques mesures - je n'avais pas chanté depuis un moment - et j'ai commencé à beaucoup aimer ça. Sur Mulholland Chocolate Martini, mon fredonnement s'est transformé en « doo doo doo » et à un moment donné, j'ai fini par chanter Take Some Abuse. Rodriguez, Bob Dylan, Leonard Cohen, Richie Havens ? Je ne sais vraiment pas. Mais c'était amusant et au lieu de me protéger des coups de soleil, j'étais en studio, occupée à chanter.J'ai beaucoup voyagé ces deux dernières années et je n'avais pas toujours de piano sous la main, alors je jouais souvent de la basse et de la guitare que j'avais avec moi. En fait, j'utilise toujours tout ce qui se trouve autour. Au lieu de vrais tambours, j'aime utiliser de vieilles et énormes valises que vous pouvez facilement trouver sur les marchés aux puces de n'importe quelle ville. A Hambourg, il y avait un vibraphone dans le studio. A Berlin, je choisis généralement un accordéon. Sweet Anna est une chanson qui a été faite de cette façon. J'étais assis dans le salon du romancier Maxim Biller et nous étions tous les deux déprimés et ennuyés. Soudain, à moitié mort et à moitié en plaisantant, il a dit : « Allez, allons chercher ma guitare et jammons ensemble ! Le truc, c'est que je ne "brouille pas". Jamais et avec personne. Le mot seul pour lui-même est un cauchemar. Mais il n'arrêtait pas de m'énerver et il a fini par attacher sa guitare autour de mon cou. Nous étions de si mauvaise humeur que j'ai commencé à jouer quelque chose. Maxim est venu avec une petite mélodie sifflée, et au final, j'ai apprécié d'avoir enfreint mes propres règles.Le dernier morceau de l'album était "Carcosa" - une improvisation au piano enregistrée à l'origine avec un dictaphone à San Francisco et perdue dans mes archives. À Cologne, où je travaillais sur des partitions de théâtre, j'ai redécouvert l'enregistrement et cette piste solo très simple est devenue une chanson assez complexe - par rapport au reste de ma musique. Cela a quelque chose à voir avec le jazz - je l'appelle Beat Jazz. Et je crois que ce sera le point de départ de mon prochain disque. C'est toujours bien quand on pense qu'il y a plus à dire. --- Malakoff Kowalski ---.