Alle lacrime / Concerti grossi

Description

Alle Lacrime... En larmes. Qu'il s'agisse de joie exubérante ou de tristesse la plus poignante, ces concertos italiens mettent en valeur toute la palette des émotions. Lorsque le grand Arcangelo Corelli mourut en janvier 1713, il laissa non seulement le souvenir d'un immense virtuose du violon, mais aussi un héritage qui influencera profondément ses successeurs en Italie et au-delà. Georg Muffat, dans un esprit de collaboration harmonieuse, tout en apportant en Allemagne l'élégance et la discipline des violons français de Lully, devint ambassadeur du concerto grosso romain, composant lui-même des pièces dans le style de son illustre contemporain. Muffat présente ce genre comme une sorte d'évolution orchestrale de la sonate en trio, ce qui signifie qu'il partage certaines caractéristiques formelles (la distinction entre le genre da camera, avec sa suite de danses, et le genre da chiesa, plus contrapuntique et abstrait) mais peut-être aussi son esprit : la musique de chambre « enrichie » par les couleurs de l'orchestre, Permettant toutes sortes de contrastes et de nuances. Ce type d'orchestration, qui crée un dialogue entre deux groupes d'instruments, trouve également ses origines dans le développement de l'oratorio au XVIIe siècle et va de pair avec une émancipation progressive des instruments et la naissance de « l'orchestre », en un sens proche de ce que nous utilisons aujourd'hui. Corelli a probablement été inspiré par son collègue Stradella, qui semble avoir été le premier à proposer cette division en concertino et ripieno dans les pièces instrumentales. Les douze concerti grossi de l'Opus 6 de Corelli, publiés à titre posthume en 1714, devinrent un modèle absolu du genre tant pour ses contemporains que pour ses successeurs, grâce à leur perfection formelle et aux principes compositionnels qu'ils employaient.