Eros & Thanatos - chansons d'amour de la renaissance et plain-chant pour la mort

Description

Dans l'esthétique expressive du 19ème siècle, la mort est un drame personnel. Du Requiem de Mozart à la Mort d'amour de Wagner, la musique est une interprétation pressante et intime du texte et fait du destin individuel un thème central. La perspective de la Renaissance est radicalement différente : la mort est une loi de la nature. La musique des messes et des offices des morts n'est donc pas « triste » émotionnellement ; elle s'impose au contraire dans son évidence sans atours, une méditation sur la mort n'ignorant pas que toute vie est en soi porteuse de mort - un mantra de la contemplation dans des textes derrière la violence desquels se dissimulent sciemment les artifices de la construction musicale. Une question surgit alors : que peut bien opposer le pauvre humain à la mort, incarnée dans le dieu grec Thanatos ? Au Moyen-âge, la musique d'église a trouvé la réponse suivante : une ouvre d'art qui peut être répétée par l'écrit comme tentative d'abolir la disparition. Un rite rigoureux qui commente sous une forme claire le trépas de l'être humain, qui éclaire le « lieu commun de la mort » et qui ne se réfère pas au seul destin individuel. Le programme Eros & Thanatos célèbre ce rite à sa manière : le fondement historique de la musique est un manuscrit de chant grégorien, copié vers 1545 dans la cathédrale de Tolède (Espagne) et intitulé « In crastino omnium defunctorum ad matutinum ». Le titre désigne une prière « matinale en mémoire de tous les défunts ». Les textes de ces matines, l'office nocturne entre minuit et le lever du jour, sont extraits des Psaumes et du Livre de Job. Ils ont pour thèmes la détresse existentielle de l'être humain face à la mort mais aussi la foi dans la résurrection et le salut de l'âme.