Burning Lines

Description

En 2023, Julii Sharp et son EP Toucan nous avaient laisséextatiques, dans la sérénité cotonneuse de ses apaisantes balades enapesanteur. De grandes espérances précédaient donc ce premieralbum, Burning Line. Et la première écoute déjoue toutes les attentes. Entre ces deux disques, la terre a brûlé. La vie de Julii Sharp, etcelle de ses musiciens, marquée par une série d’événements douloureux,s’est mise en suspens. La musique aussi, jachère inévitable. Pendant un an,tout s’est arrêté : les répétitions, l’écriture, les concerts… Il a falluattendre, non pas que la peine passe, mais qu’elle se transforme, qu’ellefasse son périple. Et quand chacun a été prêt, le groupe s’est mis audiapason, réuni comme jamais autour d’un même objectif, celui de raviverles braises sur un champ de cendres encore chaud. Burning Line a alors puexploser. Dans ce jaillissement, pas de mot d’ordre si ce n’est de suivrel’instinct du groupe, qui était aussi celui de la survie. L’album a étéenregistré en live, par Olivier Cussac, dans une urgence qui traversaitchacun des membres. Cette incandescence se fait tout de suite entendre àl’instar du morceau d’ouverture où les déflagrations électriques prennentrapidement leur place et annoncent la couleur étincelante d’une longueeffusion cathartique. Elles ponctueront tout l’album de leur énergie brute,jouant souvent du contraste avec la douceur cristalline de la voix. Làoù Toucan avait les attributs d’un disque en solo, Burning Line n’est plus lepremier album d’une chanteuse, mais celui d’une formation, en totalecohésion autour d’elle. Chaque musicien y investit l’espace sonore commeun exutoire, comme un sanctuaire protégé où plus rien ne peutl’atteindre. Si l’album a surgi dans un contexte d’une douleur impossible, ilfrappe d’abord par son énergie, viscérale, une fougue communicative. Comme s’il devait conjurer la mort. Et il sait aussi laisser passerfranchement la lumière à travers des titres où la légèreté prend le pas,dans les textes (Paris, et ses doux arpèges acoustiques, évoquant uneéphémère rencontre amoureuse) comme dans la musique (la célesteRainbow dont la montée s’envole jusqu’aux nuages et semble capable dedéplacer des ressources insoupçonnables d'espoir). Sans dessein nistratégie, l’album fait table rase du français au profit de textesuniquement en anglais, qui convoquent les fantômes du passé (Pirate inthe Room, Boots You Once Wore) tout en revendiquant une nécessairerenaissance (Chrysalis, emblématique brûlot rock). Celle de la vie à venirou de la musique qui se crée. L’album s’écoute alors comme un cri, quis’adresse peut-être d’abord à toutes les personnes qui ne pourront pasl’entendre. Et s’il déjoue toutes les attentes, c’est pour mieux lestranscender.