Unfolding

Description

Unfolding marque l’album solo le plus méditatif et plaintif de Jessica Moss, violoniste et compositrice montréalaise. S’éloignant de ses précédentes explorations avec Silver Mt. Zion et Black Ox Orkestar, elle livre ici une œuvre quasi-ambient, où post-classique, drone, minimalisme, Klezmer et textures électroacoustiques s’entrelacent. Sa palette inclut violon mélodique, voix intermittente et percussions de Tony Buck (The Necks), pour créer des compositions profondément émouvantes, guidées par un esprit de recherche et de convocation, dans une atmosphère d’incantation et de retenue mélancolique. L’album prend racine dans l’inextricable lien entre le personnel et le politique. Depuis deux ans, Moss est engagée auprès de Musicians For Palestine et a sorti For UNRWA en 2024, tout en traversant une rupture sentimentale liée à des désaccords politiques. Avec le producteur Radwan Ghazi Moumneh, elle a façonné Unfolding sur un an, dans le contexte de la crise en Palestine, comme un portail vers le deuil collectif et un moyen de sonder les tempêtes intérieures tout en cherchant à se relier aux autres. Sa pratique solo, fragile et cérémonielle, s’est enrichie de cette intensité, mêlant dévotion, écoute et présence dans les concerts intimistes. Musicalement, les deux pistes longues de la Face A, “Washing Machine” et “One, Now”, tissent drones, voix et sons captés sur le vif pour créer des paysages sonores enveloppants et hypnotiques. La Face B, en quatre parties intitulée “no one / no where / no one is free / until all are free”, mêle bruit ambient, cordes post-classiques et drones harmoniques jusqu’à l’apothéose du choral final “until all are free”, un hymne séculier qui synthétise l’album : une méditation sur la liberté, la fragilité et la résonance collective.