Chefs d’œuvre pour orgue, Volume 6

Description

Le programme de cet enregistrement, interprété au magnifique orgue Wiegleb à Ansbach, présente des compositions libres dans divers styles, prélude et fugue, fantaisie, ainsi que des chorals sous diverses formes. Ces œuvres sont comparables à des compositions vocales dans lesquelles la vie spirituelle du compositeur et ses recherches spéculatives sont mises en compte. Fantasia/« Pièce d'Orgue » en sol majeur, BWV 572 Cette œuvre demeure un témoignage sublime du jeune Bach durant sa période de Weimar. Parmi les différentes sources, cet enregistrement est basé sur le titre « Pièce d'Orgue à 5 avec la pédale continue [sic] ». La date de cette composition fait l'objet de débats : G.B. Stauffer situe la première version de l'œuvre entre 1708 et 1712, J.-Cl. Zehnder durant les trois premières années à Weimar (1708–1711), et S. Rampe encore plus tard. La version révisée date d'environ 1720, la principale différence par rapport à la première version étant une extension de la première partie du triptyque. L'œuvre se compose de trois parties. La première partie de la version originale ne contient pas d'indication de tempo, mais dans la version révisée, elle est marquée « très rapidement ». C'est un solo manuel, semblable à une introduction de toca. Ici, une longue mélodie monodique soutenue – contenant déjà le sujet principal de toute l'œuvre – présente une gamme hexachorde diminuée. Cette écriture est dans un style improvisé, rappelant un passagio. La seconde partie commence par une entrée surprenante : une attaque de pédale sur la tonique Sol. Dans la première version, elle porte l'indication Gayement (gaiement), et dans la version révisée, Gravement (graveu). La partie clavier entre immédiatement après l'attaque initiale de la pédale, tissant une polyphonie à cinq voix sur une impulsion alla breve caractérisée par une audace harmonique comportée de nombreuses appoggiatures, probablement inspirées de modèles français, et incluant, entre autres, l'indication Grand plein jeu suggérée par Jacques Boyvin dans ses deux Livres d'orgue (Livres de musique d'orgue, Paris, 1690 et 1700). C'est un exemple classique de combinaison d'occlusives françaises mettant l'accent sur le développement harmonique tout en évitant l'écriture contrapuntique. Cependant, afin de mettre en avant le contrepoint sous-jacent, notamment dans le solo de ténor extraordinaire (successivement bariton/taille/haute-contre, mesures 118 à 127), l'interprète a plutôt opté pour une combinaison d'un jeu de mélange et d'un jeu d'anche. Plusieurs passages révèlent ici le lien entre la France et l'Italie. Est également présente la grande tradition de la « fantaisie de l'hexacorde » des XVIe et XVIIe siècles, telle que présente dans les œuvres des virginalistes anglais, ainsi que dans celles de Sweelinck, Frescobaldi et Froberger avec des passages en durezze et ligature, créant des suspensions riches et dissonantes dans un style de « réunion des goûts » (union des goûts). [..] - Kei Koito