Premier livre de Pièces d'Orgue

Description

Le Premier Livre de Pièces d’Orgue de Dandrieu fut imprimé un an après la mort du compositeur en 1738. Il contient six suites de pièces dans des tons d’église différents, chacune suivie de six versets pouvant être interprétés sous le cantique Magnificat. Alors que les vers du Magnificat ont une séquence logique, les autres mouvements des suites sont planifiés quelque peu au hasard. Même en mettant de côté l'hymne de Pascal dans la Suite Premier, les morceaux restants n'ont aucun ordre apparent, reflétant peut-être le désir de rendre la publication aussi utile que possible. Les deux fugues de la première suite sont les seules pièces de cantus firmus du recueil et sont basées sur l’hymne Ave Maris Stella et la proclamation de Pascal Exultet coelum laudibus (CD 1 : 3 et 4). Comme les autres fugues, qui sont indépendantes, le style est sérieux : chacune est marquée Majestueusement [sic] et suit les prescriptions de plusieurs préfaces de compositeurs de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Bien qu'aucune fugue de cette époque ne soit aussi soigneusement élaborée que celles de l'organiste rouennais Jehan Titelouze (Paris, 1623 et 1626), leur placement dans des messes d'orgue et des hymnes organisés, souvent comme le deuxième couplet d'un Kyrie, d'un Gloria ou d'un hymne, démontre une association sous-jacente entre genre et rhétorique. Nous constatons des associations similaires avec les mouvements d’ouverture de chaque coffret Magnificat, mais ils fonctionnent à deux niveaux. Ils sont austères et réservés uniquement à une combinaison de jeux plein jeu : jeux de fondation de 16 pieds aux deux mélanges mais sans anches. Selon André Raison, ils doivent être joués solennellement avec un doigt legato absolu. Une deuxième association rhétorique est le lien entre l'enregistrement et le texte. Il a été mentionné que les fugues étaient souvent utilisées comme deuxième couplet des hymnes et dans les sections de messe, et une association similaire entre un plein jeu et le premier Kyrie, Gloria ou Sanctus, ou le premier couplet d'un psaume ou d'un cantique, existe dans presque tous les chants. publication du compositeur d'orgue jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Ce n’est pas un hasard puisque l’association de sons et de textes aiderait à guider les fidèles – dont beaucoup n’étaient ni alphabétisés ni ne connaissaient le latin – à travers les complexités de la cérémonie. En effet, une telle association s’inscrit parfaitement dans la philosophie inclusive des cérémonies. Plusieurs commentateurs associent des pièces de plein jeu à Titelouze, et bien que l'enregistrement établisse un lien avec l'école nord-européenne du jeu d'orgue, en particulier avec des compositeurs flamands et néerlandais comme Jan Pieterzoon Sweelinck, d'autres genres sont décidément plus français. Ainsi, nous avons des bourrées (ex. Duo, Magnificat V ; CD2 : 15), des menuets (ex. Basse de Cromorne, Magnificat III ; CD1 : 33), des gavottes (ex. Trio, Magnificat V ; CD2 : 16), des gigues (ex. : Trio, Magnificat V ; CD2 : 16). Magnificat IV ; CD2 : 5), des gigas à l'italienne (Duo, Magnificat III ; CD1 : 26) et, comme évoqué précédemment, des danses rustiques en guise de musettes. Il n'y a pas que les formes de danse qui imprègnent la musique d'orgue française, puisque l'on voit aussi l'influence de l'air de cour dans les tendres récits (par exemple, Magnificat III ; CD1 : 33), la musique de viole concertée dans les deux pièces de Tierce en Taille (Suites IV et V) et même les ouvertures lulliennes, qui constituent la base des offrandes. Ceux-ci sont exclusivement réservés aux combinaisons de grands jeux qui juxtaposent des sections concertantes et ripieno utilisant des combinaisons d'anches, de cornets et de jeux de fondation qui imitent l'écriture grand orchestrale populaire auprès des apparatchiks parisiens de l'opéra.