Mind Abandon

Description

Le nouvel album d'Ital Tek, « Mind Abandon », marque une rupture avec ses dernières productions, privilégiant une approche plus humaine, à l'opposé de l'atmosphère dense et immersive de ses précédents albums et films. Cette fois-ci, il a choisi de composer loin de l'ordinateur autant que possible, travaillant de manière plus instinctive et se laissant absorber par la musique.Alan a trouvé dans sa propre voix le point de départ le plus naturel, la transformant en nappes et textures changeantes. Saguitare occupe une place centrale sur la majeure partie de l'album, accompagnée de percussions et d'effets joués en direct, souvent capturés lors de performances rapides et spontanées. Il en résulte un album aux dynamiques amples et contrastées, où les textures s'entremêlent et où les éléments rythmiques luttent pour émerger d'une masse sonore dense et complexe.« C'est un album très introspectif pour moi », confie Alan. « Perdre le sens de mon identité faisait partie intégrante du processus créatif - un effort croissant pour apaiser mon esprit et embrasser l'humanité et l'imperfection dans la musique. Ce cheminement s'est imposé comme un point de départ logique pour de nombreuses expérimentations vocales et guitaristiques - chanter des idées, puis les retravailler pour les rendre moins identifiables. »L'album, à la fois sculpté et tridimensionnel, mêle des influences industrielles et shoegaze aux accents plus sombres du post-rock. Des traces de dubstep, un son qui reste inscrit dans l'ADN d'Alan, sont subtilement intégrées à sa structure.Le morceau d'ouverture, « The Ice Is Thin », est une envolée lyrique portée presque entièrement par la guitare et le clavier, baignant dans la réverbération. Sur « A Hidden Path », presque tout, hormis la batterie, provient de voix et de guitare traitées, avec une brève apparition du ukulélé jouet de sa fille. Le morceau se déploie comme le début d'un voyage - vaste et cinématographique - évoquant la tension dramatique des films d'Ennio Morricone avant de se muer en un mur de son colossal.« Kill Switch » désoriente avec ses percussions puissantes, façonnées à partir de guitares acoustiques twangy, qui traversent des couches d'accords chargés d'électricité statique. « Undertow » se déploie en spirale sur des boucles de guitare, sur fond de Rhodes pulsant. « Misted », construit autour d'un rare rythme en 4/4, utilise la guitare comme un outil rythmique puissant, s'ouvrant sur une ligne de basse qui ne détonnerait pas sur un album de The Cure. « Imagined Landscape » introduit des textures de clavier glacées qui annoncent le sombre morceau de clôture, « The Pull », où une ligne de basse arpégée, rappelant DAF, sous-tend une conception sonore inquiétante et introspective, comme une piqûre de l'intérieur.Mind Abandon se termine sur une note lourde et obsédante - des sonorités nouvelles, puisées au plus profond du corps et du coeur.