Flam

Description

'Flam' démarre avec un drone cinématographique, suivi de ce qui ressemble à des gouttelettes de torture d'eau, et une cacophonie d'horloges et de boîtes à musique de l'enfance, et peut-être quelque chose sous l'eau.Quelque chose comme un titre arrive sur l'écran sonore alors que GTD se lance dans le genre d'activité pour laquelle nous les aimons : cette conversation interrogative entre la guitare de Steve Gunn et la batterie et les percussions de John Truscinski, bien qu'ici ils s'aventurent dansun nouveau territoire, comme l'explique Steve :« Cette session 'Flam' était pour nous ouverte et expérimentale. Nous n'avions volontairement pas beaucoup d'idées et voulions voir où une approche plus spontanée pourrait nous mener. En studio, nous avons pu installer plusieurs stations différentes ; une zone de synthétiseur, une zone de guitare, une batterie et d'autres effets se déroulant dans la salle de contrôle avec l'ingénieur du son. Nous nous sommes déplacés librement vers nos différentes stations et avons essayé ce que nous ressentions. Nous avons beaucoup écouté. »Connaissez-vous les paysages sonores GTD ? Avez-vous chevauché leurs reflux/vagues/tsunamis vers ces endroits étranges, rêveurs et cellulaires ? Il fonctionne loin du quotidien terrestre des smartphones. C'est comme une découverte, un émerveillement. Les choses brillent.La chanson « Fin », par exemple. Une guitare mélancolique chevauche un bourdonnement subconscient incessant. Le bourdonnement monte. La guitare fouille. Puis il retrouve son allure, son galop. Avez-vous du mal avec le bruit interne, les fluctuations minute par minute, la façon dont tout cela peut sembler totalement intenable, puis tout d'un coup ça se lève, il y a de la légèreté, même des notes de ravissement, et comment diable en sommes-nous arrivés là ? Cette musique aussi.« Conviction » se déplace célestement, au sommet d'un battement de coeur. La guitare semble exploratoire, comme si elle regardait autour de soi, capturait. Puis quelque chose de cataclysmique se produit, et pendant quelques secondes suspendues, nous sommes dans ce qu'est cette chose cataclysmique, peut-être une planète qui explose, peut-être le Big Bang. Et maintenant, ça s'adoucit, s'ouvre."Nous n'avions pas vraiment de programme et nous ne savions pas quelle serait l'orientation générale du disque", explique John. « En l'écoutant, je pense qu'il y a quelque chose comme un processus de lutte contre la transition. Beaucoup de morceaux ressemblent à une hibernation ou à quelque chose qui attend de naître. Cela me semble être un record d'hiver. À la fin, on a l'impression que l'auditeur a fait le voyage avec nous. Le dernier morceau, « For Ika », semble prêt à passer à la phase suivante, à la fin de l'album. »La phase suivante, ou plutôt la rémanence, l'un des véritables délices de ce disque. La façon dont les riffs et les rythmes se logent dans la tête, la bande-son, la partition et peut-être même la tournée guident nos réflexions intérieures. Comme des rêves à moitié rappelés. Comme des choses que nous recherchons mais que nous ne pouvons pas vraiment toucher.« John et moi avons passé tellement de temps à jouer au fil des années que nous avons développé un langage ensemble », explique Steve. « Nous avons continué et cela a commencé à prendre différentes formes. Lors de nos enregistrements précédents, nous allions jouer les morceaux que nous avions écrits ensemble, et nous nous préparions en jouant beaucoup avant d'enregistrer. Cela a donné plus de structure à ce que nous faisions. Mais cette séance était différente et moins structurée. Il y a une vision plus large qui se produit. Nous avons juste essayé de suivre la musique quel que soit le chemin qu'elle empruntait.