Fusions / Œuvres pour piano

Description

Une sortie passionnante de SOMM Recordings, avec le pianiste d'origine russe Nikolay Medvedev, est le très bien nommé Fusions, qui réunit la musique de George Gershwin et Nikolai Kapustin — deux pianistes-compositeurs divers partageant l'influence du jazz dans leur œuvre — tout en mettant en avant la virtuosité d'Earl Wild, l'un des plus grands pianistes américains du XXe siècle. George Gershwin, dont les compositions couvraient le jazz, la musique populaire et la musique classique, n'a guère besoin d'être présenté, pourtant la fusion unique du jazz et des formes classiques de Nikolaï Kapustin — né l'année de la mort de Gershwin en 1937 — était limitée à un public de niche en Russie, jusqu'à ce que sa musique devienne reconnue internationalement au début des années 2000. Ces œuvres teintées de classique et de jazz sont interprétées avec vivacité par le pianiste primé Nikolay Medvedev, que le BBC Music Magazine a qualifié de « pianiste à la maîtrise et à la précision », tandis que le Berliner Morgenpost a décrit ses performances comme « une combinaison fascinante de maîtrise technique et de profondeur émotionnelle ». Ce qui distingue Nikolai Kapustin en tant que compositeur, c'est que, bien que sa musique habite naturellement des idiomes jazz, tout ce qui s'y trouve est soigneusement noté sur la page et non improvisé comme le serait le jazz traditionnel. Sa Deuxième Sonate pour piano, qui ouvre ce programme, date de 1989. C'est une œuvre optimiste en quatre mouvements qui mêle forme classique de sonate à des éléments de jazz, nécessitant un haut niveau technique pour gérer ses rythmes complexes et syncopés. Le langage harmonique et rythmique sophistiqué que Kapustin a tiré du jazz fusion, du bebop et du piano stride est également très présent dans ses Huit Études de concert de 1984. Ces films ne sont pas destinés à être joués ensemble en ensemble, et ce récital comprend cinq études, allant d'une stylisation atmosphérique palpitante du carnaval sud-américain à un ragtime joplinesque qui monte au-dessus d'une puissante enjambe gauche. Les Variations pour piano de Kapustin, de 1984, qui clôturent ce récital, sont sous forme classique de variations tout en semblant contenir toutes les influences jazz imaginables. Le final entraînant est en particulier l'une des compositions les plus exaltantes de Kapustin. Si George Gershwin n'était pas mort tragiquement à l'âge de 38 ans, il aurait peut-être terminé son ensemble projeté de Vingt-quatre Préludes pour piano solo. Il en a écrit huit, et les trois premiers Préludes ont été publiés en un ensemble en 1925. Le Prélude I est un exercice de syncope énergique, le Prelude II est un blues lyrique, et le Prelude III conclut brillamment le set avec des rythmes robustes et d'autres syncopes. En 1932, Gershwin fut convaincu de publier The George Gershwin Song-Book pour piano solo, et dans les années 1950, Earl Wild — qualifié par le critique musical Harold C. Schonberg de « super-virtuose dans la classe Horowitz » — publia deux recueils de ses propres versions uniques de chansons de Gershwin. Ses 7 Études virtuoses inspirées de George Gershwin — dont Fascinatin' Rhythm et le poignant The Man I Love — élèvent le génie inhérent de Gershwin à un niveau exceptionnel de niveau de concert.