THE INNER SOURCE

Description

En 1971, George Duke, qui vient tout juste de terminer son séjour avec les Mothers of Invention, est engagé par le Cannonball Adderley Quintet. À partir d'avril de cette année-là, Duke a réalisé deux enregistrements sur une courte période qui, à leur sortie en 1973 sous forme de double LP(contre le désir des artistes, soit dit en passant), seraient une déclaration majeure. Dans le premier chapitre de son autobiographie de fusion, Solus, Duke, avec l'équipage squelette du bassiste John Heard et du batteur Dick Berk, expérimente la nouvelle philosophie de composition qu'il avait absorbée de son travail avec Adderley. L'album a été obligé de maintenir un environnement jazzy, illustré par l'improvisation au piano harmoniquement fluide sur "Love Reborn" et l'agitation influencée par le bop de "The Followers". Mais le disque signifie également l'importance des claviers dans tous leurs contextes divers - le rock funky d' "Au-right" et la sensation de fumée et de rêve de "Peace", par exemple. Et sur "Manya" Duke, il fait la fête en montrant son côté exubérant de synthé expérimental.'The Inner Source' continue dans la même veine. "So There You Go" est une valse carrément délicieuse avec piano électronique, tandis que "Some Time Ago" est une pure couleur tonale et une atmosphère. Nous trouvons un joyau exotique dans le "Nigerian Numberuma" dans lequel un lamellophone africain est savamment simulé avec un echoplex et un modulateur en anneau. Duke commence également à varier la programmation ici. "Feels So Good" et "My Soul" sont renforcés par des percussions latines, des incisifs cors et anches (des sommités de l'entourage de Thad Jones et Santana). Idem avec la chanson-titre, un coup de maître de la dramaturgie du quintet, avec Duke sur son premier instrument, le trombone. Par curiosité, deux basses s'affrontent sur "Twenty Five". La dernière pièce, "Always Constant", est une pièce plus ouverte qui s'est spontanément déroulée en studio.