DESCRIPTIONS OF AN UNFOLDING EVENT (vinyl)

Description

Projet musical solo de Stéphane Laporte, Domotic est un bel exemple de longévité. Depuis 'Bye Bye', son premier album sorti en 2002, le parisien creuse consciencieusement un sillon alignant sur un même axe - qui avec le temps ressemble plutôt à une orbite - la pop esthétiquement parfaite des Beatles,le rock psychédélique, l'Ambient canal historique, la glorieuse électronica des années 90, les excentricités de la 'library music' et la rigueur du minimalisme. Il serait pourtant peu judicieux de réduire la demi-douzaine d'albums et la poignée de courts signés par Domotic à ces quelques influences tant l'approche de chacun de ses disques correspond à un instrumentarium, une méthode précise d'enregistrement et un concept associé ; il semble d'ailleurs que chez Domotic le processus de construction soit tout aussi important que le résultat obtenu. C'est peut-être cette recherche perpétuelle de nouvelles expériences technologiques et esthétiques, régie par un degré d'exigence peu commun, qui l'amène à produire de la pop comme on composerait de la musique savante - - Au début des années 2000, Laporte aborde la production musicale par le biais du logiciel Pro Tools en suivant une formation d'ingénieur du son. Le soir, il s'essaie à l'enregistrement de sons de synthés qui composeront Bye Bye, son premier disque pour le label Active Suspension. Trois ans plus tard, Ask for Tiger, son second album, transpose ses fines triturations mélodiques au format chanson et fait entendre sa voix.Suit une période pendant laquelle le parisien va privilégier les collaborations : Centenaire, projet rock post-folk en compagnie d'Aurélien Pottier et Damien Mingus, Karaocake, duo de pop lo-fi aux claviers finement surannés, aux côtés de Camille Chambon, et Egyptology, binôme 'synthético-cosmique' avec Olivier Lamm.En marge de ces différents projets, Laporte revient à la production en solo, dès 2013, avec 'Before and After Silence', un album pop psychédélique lo-fi et accidenté, suivi d'une série de compositions pour des films d'art et des courts métrages et d'albums instrumentaux, dont deux pour le label Antinote sous son propre nom, et un disque de krautrock minimaliste pour Gonzaï.Son parcours et ses diverses expériences ont permis au parisien d'affiner la complexe identité esthétique de Domotic tout en multipliant les casquettes : multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur mais aussi ingénieur du son et producteur comme il l'a admirablement montré en passant derrière la console pour Super Forma d'Orval Carlos Sibelius en 2013 et La Pantoufle de Forever Pavot en 2017.Sous une pochette d'un bleu nocturne et profond au design évoquant les disques d'illustration sonore, 'Descriptions Of An Unfolding Event' affiche d'emblée son contenu 'Chords - Melodies - Textures - Rhythms - No words'.Mêlant sa passion pour les bandes originales, son talent d'écriture de chansons sans paroles et un processus de composition inspiré d'un minimalisme tant musical qu'esthétique, Domotic développe sur ce nouvel album des thèmes réminiscents de B.O. de François de Roubaix ou Ennio Morricone.L'écriture et la composition infiniment épurées reposent sur la simple répétition et le changement d'accord de formes mélodiques stratifiées jouées au piano et au synthé et appuyés de voix ; ces motifs mélodiques finement orchestrés sont ensuite doucement malmenés, comme soumis à une dérive qui en modifierait progressivement la forme et la texture. Cette seconde étape consiste à explorer les possibilités de disparition de ces précieuses variations dans de riches profondeurs texturelles. Un peu à la manière de l'artiste visuel américain Sol LeWitt dont le travail de dessins muraux est basé sur la répétition de formes simples construisant un véritable récit visuel, Laporte élabore un développement musical constitué de treize pièces qui fonctionnent comme autant de perspectives, de modulations et d'altérations de motifs mélodiques ; ce jeu de répétitions - variations - détériorations accentue la dimension narrative tout en créant un jeu de miroirs sonores déformants, brouillant la temporalité et faisant émerger une certaine nostalgie.En puriste assumé, Laporte a privilégié des dispositifs analogiques (pédales, bandes magnétiques et réverb à ressort) pour le filtrage de ses sons, leur conférant des nuances métalliques subaquatiques et leur offrant un détricotage organique. Imaginez Vladimir Cosma passé à la moulinette par Christian Fennesz ou Broadcast granularisé par Jan Jelinek ; vous y êtes presque, à la différence que Domotic même dans ses dissolutions les plus avancées aime préserver une certaine physicalité du son qui véhicule des images sonores prégnantes.Il pose ainsi côte à côte une pièce à l'instrumentation forte et claire et son faux semblant immergé aux contours et à la résonance dégradés et offre à entendre son ADN mélodique aux travers de la coque d'un sous-marin : les thèmes semblent ainsi se liquéfier, les rythmes ne sont plus qu'une ponctuation hydraulique lointaine et les blips évoquent le balayage d'un sonar.Si la majorité des titres des pièces (Very Deep, Deeper Again, Through Phases, Suspension 2) renforce ce ressenti de plongée en eaux profondes, Laporte se permet toutefois un hommage clin d'oeil au compositeur Morton Feldman en forme de madeleine mélodique, avec le tubesque Morton, décliné en 2 versions, Pop Drums et Gamelan, qui sonne comme un générique de feuilleton américain des années 70, et sa version asiatique.Mention spéciale à A willingness to fall asleep, avatar minimaliste en forme de séance d'hypnose aquatique où un motif de piano nage avec une grâce intemporelle entre une oscillation asthmatique et un choeur spectral noyé dans la réverb.Ambitieux projet initié par Stéphane Laporte dès 2017, Descriptions of an unfolding event cristallise les vastes inspirations musicales et les préoccupations esthétiques qui animent Domotic depuis quelques années. Before and after silence (2013) et Smallville Tapes (2017) exploraient déjà cette logique de 'décomposition pop', chacun dans leur registre et leur époque ; ce nouveau disque voit Laporte au sommet de son art mélodique naviguant entre minimalisme, psychédélisme et expérimentations liquides.Et on se prend à rêver de Steve Reich et Ennio Morricone papotant avec Jacques-Yves Cousteau sur le pont de la Calypso.