L'album Evergreen de Beth Bombara a commencé à des milliers de mètres au dessus du niveau de la mer. Cherchant à prendre du recul et à se vider la tête après une longue tournée, l'artiste américaine à l'influence rock & roll s'est nichée dans les Rocheuses, dans une cabane isolée.Le nom de la cabine? À feuilles persistantes. Elle passait son temps à errer entre des acres et des hectares de forêt vierge autour de la cabane, sur des rochers escarpés qui ne ressemblaient en rien à son Michigan natal ni à sa ville d'adoption, Saint-Louis. Presque par accident, les chansons de son sixième album ont commencé à prendre racine. Du rock and roll du coeur de Tom Petty au groupe indie-folk excentrique d'Aimee Mann, Evergreen puise son inspiration dans des sources iconiques. Malgré tout, c'est l'oeuvre unique de Beth Bombara, une auteure-compositrice-interprète qui, avec plus d'une demi-douzaine d'albums, rappelle les traditions du passé tout en cherchant de nouveaux horizons. Evergreen est sa dernière marque de succès: un album qui correspond à son art avec le pas nuancé de son groupe le plus puissant à ce jour.Les deux premières pistes de l'album 'Evergreen' créent l'ambiance pour tout le disque. Les riffs de guitare sifflants mentionnés ci-dessus «I Only Cry When I'm Alone» se lèvent pour rencontrer le contralto rocailleux de Beth, sur des lignes de basse noueuses et un rythme effréné. La mélodie et l'instrumentation assurées créent une façade solide pour camoufler un réel sentiment de doute de soi; "Se sentir hors de propos, planifier mon évasion, ce n'est pas la vérité qui vous libère, un sourire parfait est tout ce dont vous avez besoin."À l'inverse, il est urgent de ("Upside Down"/) "renverser la situation", ce qui donne à penser que la crise de confiance s'est apaisée; les accords tranchants, les basses rythmées et un rythme époustouflant reflètent une relation amoureuse qui a mal tourné. Mais le doux chorus s'efforce de dépasser les moments difficiles. "24 heures et nous sommes de retour, la même vieille histoire la met à l'envers / Laisse derrière toi ces :"ça aurait pu être...", et on ira ailleurs." Des riffs de guitare caustique sur la réconciliation des signaux de ruprture.Quelques chansons font sortir Beth et son groupe de leur zone de confort, remontant aux années 70 pour ce que Tenacious D. appelle inspirado. 'Good News' claque, craque et éclate avec un resserrement satisfaisant du Southern Boogie.Revenant encore plus loin, la piste titre appelle le spectre de Phil Spector. "Evergreen" est un peu un mélange de groupe de filles mélangeant pastiche des années 60, avec une musique propulsive Jangle Pop et des notes de Country Rock. Les riffs électriques et acoustiques se répercutent sur les lignes de basse descendantes, les touches fléchées et un rythme à points glissants. Les paroles tirent la force du résineux résilient, qui est «toujours courbé, jamais brisé». La guitare rythmique Rubbery se mêle à des riffs de plomb souples pendant la pause, soulignant ainsi la sensation de souplesse de la chanson. Les titres les plus remarquables ici sont 'Does It Echo' et 'Criminal Tongue'. Le premier est un peu une lamentation bluesy, rappelant 'Mystery To Me' - l'époque de Fleetwood Mac. De brillantes notes de guitare évoquent les couleurs sombres de l'orgue, la basse gossamer et un rythme phasé. Cette fois, la nature est utilisée comme une métaphore pour une relation volcanique.Le groupe de tournées polyvalent de Beth comprend son mari Kit à la basse, voix de fond, percussions et synthétiseurs, Samuel Gregg à la guitare électrique et aux voix de fond et Mike Schurk à la batterie et aux percussions. Beth gère les guitares acoustiques et électriques ainsi que les voix principales. Avec l'ajout de leur pote John Calvin Abney au piano, à l'orgue et à l'harmonica, ils se dirigent vers le studio. Après avoir peaufiné ces chansons sur la route, ils n'ont eu aucun mal à s'installer dans une salle de concert et à sortir l'album en moins d'une semaine. Ils ont même pris en charge les tâches de production eux-mêmes.Avec Evergreen, Beth Bombara & compagnie ont ajouté de nouvelles couleurs à leur palette sonore sans vraiment sacrifier leur son caractéristique. Sa voix fait écho au grain bluesy des deux Bonnies (Raitt et Bramlett), ainsi qu'aux antécédents de Folkier comme Natalie Merchant et Aimee Mann. Cet album déploie de grands efforts, mais parvient à se rendre léger.