Rosebud

Description

La musique de Krüger peut se manifester comme des compositions avec une énorme variété de structures et de combinaisons instrumentales, comme des mélanges multisensoriels de son, d'image et de mouvement, ou comme de pure électronique, ou... – une gamme esthétique reflétée, au moins partiellement, dans le programme de cet album. Mais malgré cette hétérogénéité qui défie toute catégorisation conventionnelle, il existe certaines constantes significatives dans les œuvres de Krüger. L'un d'eux est la physicalité de leurs formes linguistiques et un lien correspondant étroit avec les capacités interprétatives de leurs interprètes. Il étudie et redéfinit les sons, explorant des physionomies et des contextes qui ne faisaient pas encore partie de son répertoire. La première pièce pour orgue « conTemp[s]lations » peut sembler déplacée, mais sa microtonalité expansive et sa coloration non conventionnelle annoncent les œuvres électroniques ultérieures de Krüger telles que « rosebud ». Tout dans ce continuum sonore contemplatif est orienté vers des transformations fluides des qualités sonores et les relations entre mélanges timbraux. Les monologues et dialogues instrumentaux de « fuckin' A ! », « renk » et « religieuse schauervoll einmalig blickt es mich an » se caractérisent par un haut degré de densité et d'énergie cinétique. « rosebud », pour danseur, capteurs de mouvement et électronique en direct, a été créé au célèbre centre IRCAM de Paris en collaboration avec le danseur Victor Virnot, dont la chorégraphie est étroitement liée aux processus électroniques en direct. Au cours du développement de la pièce, chacun des deux niveaux a été influencé, voire déterminé, par l'autre, jusqu'à ce que « rosebud » atteigne enfin sa forme finale et définitive. Le danseur incarne, pour ainsi dire, un musicien « étendu » – un hybride d'homme et de machine.