Message To Our Folks (180 Gram Vinyl)

Description

Très belle réédition au format LP/33 tours.L'Art Ensemble of Chicago est l'une des unités les plus durables dédiée à l'improvisation libre et à la composition de jazz moderne. Ils ont commencé comme une série de projets dirigés par le saxophoniste Roscoe Mitchell, membre de l'association à but non lucratif baséeen Illinois "Association for the Advancement of Creative Musicians" qui se consacre à nourrir la musique sérieuse et originale dans la communauté noire de Chicago. En 1968, après avoir travaillé avec plusieurs petits groupes, Mitchell se retrouve avec une super composition: lui-même (naturellement), le bassiste Malachi Flavors, le trompettiste Lester Bowie et le saxophoniste Joseph Jarman.À ce moment-là, le groupe était toujours connu sous le nom de Roscoe Mitchell's Art Ensemble, et ils ont en fait produit quelques premiers enregistrements pour "Nessa empint" (Sound, qui a lancé ce qui allait devenir le son déterminant de l'AACM) et "Delmark" (Numbers 1 et 2). Ironiquement, le groupe n'était même pas connu sous le nom de l'Art Ensemble de Chicago avant de s'installer à Paris en 1969.«Message to Our Folks», s'ouvre sur un arrangement de « Old Time Religion », constitué d'un sermon d'introduction et des réponses de la «congrégation». Des basses sinueuses et des éclaboussures de cymbales permettent à l'exposition de planer jusqu'à ce que la bonne mélodie entre en jeu. Les cors restent stables jusqu'à la dernière minute, quand ils laissent tomber une tête dure et oscillante. Ce disque semble beaucoup plus sérieux que 'A Jackson in Your House'."Dexterity" de Charlie Parker reçoit le traitement post-moderne (tout un exploit en 1969), alors que Bowie et Mitchell jouent la mélodie assez directement, mais font un trou dans les haut-parleurs pendant le solo. Il y a des grognements, un triangle d'accompagnement et même quelque chose comme des tambours be-bop.Et ils font un saut stylistique similaire sur "Rock Out" qui sonne comme une interprétation abstraite du soul-funk de style James Brown. La ligne de basse se sent curieusement tirée de "I Got You (I Feel Good)", et celui qui joue de la batterie fait une imitation de Jabo Starks. Les choses deviennent vraiment intéressantes quand Mitchell arrive avec un furieux solo, plus pointu que tout ce que Maceo Parker a fait sonner à l'époque. Depuis que l'Art Ensemble essayait d'unir tant de formes de "Great Black Music" (un terme inventé par l'AACM pour décrire sa propre direction musicale, mais aussi applicable à tant d'autres artistes), l'introduction du funk et du rock était une étape naturelle.Encore une fois, l'enregistrement se termine avec une pièce de côté, "A Brain for the Seine". Non moins stimulante que ne l'était "Song for Charles" et à bien des égards encore plus en marge du jazz contemporain (même à l'avant-garde). Bowie commence par une déclaration sombre et sourde, avec ce qui sonne comme un accordéon et à des clochettes qui l'aident. Cela se transforme très clairement en percussions lointaines, en paroles et en quelque chose comme des outils qui frappent contre le bois. "S'il vous plaît, puis-je boire un verre d'eau?" dit un narrateur, et une cithare retentit. Bowie remet le son, Flavors s'incline toujours avec persistance, et des percussions et des maillets encore plus exotiques font des entrées et des sorties. Peut-être que c'est un traité sur les arrangements symphoniques économiques, ou peut-être qu'ils sont juste aussi éclectiques pour inclure autant de timbres dans un court laps de temps (et même à 20 minutes, ils parviennent à obtenir plus que la plupart des artistes dans trois albums).