Heliopause

Description

La violoncelliste et compositrice berlinoise Anne Müller annonce la sortie de son premier album solo tant attendu Heliopause. Plusieurs sorties de Erased Tapes mettent en vedette Müller, dont sa célèbre collaboration avec Nils Frahm « 7Fingers » et des crédits sur "Fallen Trees" de Lubomyr Melnyk, « Spells » de Ben Lukas Boysen, "All Melody" de Nils Frahm… Classiquement formé à l'Université de musique et des arts de la scène de Francfort, Müller a joué pendant quelques temps comme violoncelliste dans de nombreuses symphonies de Berlin avant de choisir un chemin différent avec sa musique et de se concentrer sur de nouvelles approches de l'instrumentation classique. Croyant profondément au pouvoir de la collaboration artistique, le talent du violoncelle et de la composition instinctive d'Anne est devenu extrêmement recherché. Après son travail avec Nils Frahm, un partenariat durable avec la compositrice-interprète Danoise Agnes Obel lui a permis de tourner à ses côtés. Au milieu de tout cela, Müller a également co-fondé le projet live progressif "Solo Collective" avec le violoniste / chanteur Alex Stolze et le pianiste / artiste conceptuel Sebastian Reynolds, qui ont publié Solo Collective Part One en 2017. Müller a écrit, enregistré, arrangé et produit Heliopause. L'album porte le nom de la limite où le vent du soleil cesse d'influencer. C'est finalement la frontière de notre système solaire. "Being Anne" ouvre brillamment l'album et voit Müller embrasser sa nouvelle liberté retrouvée avec la pièce la plus expérimentale de l'album, plaçant le violoncelle dans un tout nouveau contexte. Jouant sur un vieux piano décomposé avec un médiator pour la mélodie et grattant des parties du mécanisme de clé pour produire un rythme, l'instrument une fois perdu reçoit un nouveau souffle de vie parmi les drones et tambours de violoncelle en boucle. «J'ai utilisé les sons d'un minuscule piano que ma mère avait acheté quand elle était étudiante et qu'elle n'avait pas d'argent. Plus tard, il a passé des années dans notre petit pavillon de jardin d'été, où je pratiquais mes leçons de piano. Même s'il est vieux et pas au mieux de sa forme, j'aime la façon dont il sonne et je l'appelle mon petit piano de cirque ». Les houles atmosphériques du son de Being Anne se juxtaposent avec le morceau le plus dépouillé et exposé du disque "Solo? Repeat! », influencé par Bach et Gaspar Cassado. Mélange de sons anciens et de structures plus récentes, son arpège répété évoque le drame et illustre les capacités de production habiles de Müller. Drifting Circles propose quant à lui le point culminant de l'album, au milieu d'un orchestre de violoncelles et de voix en boucle. En référence au minimalisme de Steve Reich et de Philip Glass, il s'agit d'un crescendo d'harmoniques permettant au violoncelle de s'endommager, car il traverse la frontière de mineur à majeur. Heliopause franchit toutes ces frontières physiques et invisibles, envoyant l'instrument typiquement classique vers un nouveau territoire inexploré.