{"product_id":"joe-henderson_the-classic-1960s-albums-1963-1969_2026_soc","title":"The Classic 1960s Albums 1963-1969","description":"Le saxophoniste ténor de jazz américain Joe Henderson, également flûtiste occasionnel, a mené une longue carrière musicale s'étendant sur plus de quatre décennies. Il a joué avec de nombreux musiciens américains de renom de son époque et a enregistré pour plusieurs labels prestigieux, dont Blue Note, Milestone, Contemporary Records et Verve.Né à Lima, dans l'Ohio, le 24 avril 1937, Joe Henderson était l'un des quatorze enfants de sa famille. Encouragé par ses parents et son frère aîné, James T., ilse consacra à la musique. Il leur dédia son premier album, « pour leur compréhension et leur tolérance », durant ses années de formation. Ses premiers intérêts musicaux incluaient la batterie, le piano, le saxophone et la composition.John Jarette, batteur originaire de la même ville, lui conseilla d'écouter des musiciens comme Lester Young, Stan Getz, Dexter Gordon et Charlie Parker. Il appréciait également Flip Phillips, Lee Konitz et les enregistrements de Jazz at the Philharmonic. Cependant, c'est Charlie Parker qui devint sa plus grande source d'inspiration. Les premiers pas d'Henderson au saxophone se font sous la tutelle d'Herbert Murphy au lycée. Durant cette période, il compose plusieurs partitions pour l'orchestre de l'établissement.À 18 ans, Henderson est actif sur la scène jazz de Détroit au milieu des années 1950, participant à des jam sessions avec des vedettes new-yorkaises de passage. Tout en suivant des cours de flûte et de basse à l'Université Wayne State, il perfectionne son jeu de saxophone et ses compétences en composition sous la direction du célèbre professeur Larry Teal à la Teal School of Music. Fin 1959, il forme son premier groupe. À son arrivée à l'Université Wayne State, il avait déjà transcrit et mémorisé tant de solos de Lester Young que ses professeurs le croyaient doté de l'oreille absolue. Parmi ses camarades de promotion figurent Yusef Lateef, Barry Harris et Donald Byrd. Il étudie également la musique au Kentucky State College. Peu avant son incorporation dans l'armée en 1960, Henderson fut chargé par l'UNAC d'écrire des arrangements pour la suite Swings and Strings (1960), qui fut ensuite interprétée par un orchestre de dix musiciens et l'orchestre de danse local de Jimmy Wilkins.Henderson passa deux ans dans l'armée américaine, d'abord à Fort Benning, où il participa à un concours de talents et remporta le premier prix, puis à Fort Belvoir, où il fut sélectionné pour une tournée mondiale avec un spectacle destiné à divertir les soldats. À Paris, il fit la connaissance de Kenny Drew et Kenny Clarke. Il fut ensuite envoyé dans le Maryland pour terminer son engagement. En 1962, il fut finalement démobilisé et s'installa aussitôt à New York. Il rencontra pour la première fois le trompettiste Kenny Dorham, qui lui prodigua de précieux conseils, chez le saxophoniste Junior Cook. Le soir même, ils allèrent écouter Dexter Gordon au Birdland. Gordon invita Henderson à jouer un morceau avec sa section rythmique, ce qu'il accepta avec joie. Bien que les premiers enregistrements de Henderson soient marqués par une forte influence hard bop, son jeu embrassait non seulement la tradition bebop, mais aussi le R\u0026amp;B, les musiques latines et l'avant-garde. Il intégra rapidement l'orchestre d'Horace Silver et signa un solo mémorable sur le tube « Song for My Father » (1965). Après avoir quitté l'orchestre de Silver en 1966, Henderson reprit sa carrière de musicien indépendant et co-diriga également un big band avec Dorham. Ses arrangements pour cet orchestre restèrent inédits jusqu'à la sortie de l'album « Joe Henderson Big Band » (1996, Verve).De 1963 à 1968, Henderson participa à près de 30 albums pour Blue Note, dont cinq publiés sous son nom. Ces enregistrements allaient de sessions hard bop relativement classiques (« Page One », 1963) à des sessions plus exploratoires (« Inner Urge », 1966, et « Mode for Joe », 1966). Il a également joué un rôle prépondérant dans de nombreux albums marquants du label, sous la direction d'autres artistes, notamment la majeure partie de *Song for My Father* (1965) et *The Cape Verdean Blues* (1965) d'Horace Silver, *Idle Moments* (1963) de Grant Green, *The Prisoner* (1969) d'Herbie Hancock et *The Sidewinder* (1963) de Lee Morgan.La signature avec le jeune label Milestone d'Orrin Keepnews en 1967 a marqué une nouvelle étape dans la carrière d'Henderson. Il a co-dirigé les Jazz Communicators avec Freddie Hubbard de 1967 à 1968, période durant laquelle il a commencé à expérimenter la fusion jazz-funk, le surdubbing en studio et d'autres effets électroniques. Les titres de chansons et d'albums tels que *Power to the People* (1969), *In Pursuit of Blackness* (1971) et *Black Narcissus* (1976) reflétaient sa prise de conscience politique et sociale grandissante, bien que *Black Narcissus* tire son nom du film éponyme de Powell et Pressburger (1947).Henderson vécut à San Francisco jusqu'à la fin de sa vie et enseigna au Conservatoire de musique de San Francisco de 1978 à 1982. Une salle de concert du San Francisco Jazz Center porte son nom. Il demeura principalement un leader tout au long des années 1980. Compositeur accompli et prolifique, il commença à se concentrer davantage sur la réinterprétation de standards et de ses propres compositions antérieures. Henderson établit ainsi son répertoire de base pour les sept ou huit années suivantes, avec « Ask Me Now » (1951) de Thelonious Monk comme ballade emblématique. Après un bref retour chez Blue Note Records, Henderson signa avec le label italien Red Records, pour lequel il enregistra...","brand":"Joe Henderson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57489917870424,"sku":null,"price":20260501.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"url":"https:\/\/vinyles.com\/products\/joe-henderson_the-classic-1960s-albums-1963-1969_2026_soc","provider":"Vinyles.com","version":"1.0","type":"link"}