Baroque

Description

Decca Classics est ravi d'annoncer un nouvel album baroque de la violoniste primée aux Grammy Awards Nicola Benedetti. C'est le premier album que Benedetti a sorti sur une configuration d'époque incluant Gut Strings, et elle est rejointe par un groupe de premier plan de musiciens baroques indépendants, formant l'orchestre baroque de Benedetti pour la toute première fois. L'album présente une sélection de concertos de Vivaldi ainsi que l'incroyable arrangement de Geminiani de "La Folia" de Corelli, l'un des plus anciensthèmes classiques occidentaux qui a été arrangé par de nombreux compositeurs au fil du temps, en particulier à l'époque baroque. Geminiani était l'un des plus grands violonistes de l'époque et Corelli était l'un de ses professeurs lorsqu'il a grandi en Italie. Plus tard, lorsqu'il a déménagé à Londres, Geminiani a retravaillé un certain nombre d'oeuvres de Corelli pour le public local, y compris cet arrangement de " La Folia ".Nicola Benedetti a commenté : " Cette musique est si profondément revigorante, énergétique, libératrice, ancrée et émouvante. Je suis tellement excitée de sortir mon premier album baroque avec ce merveilleux groupe de musiciens indépendants et d'avoir l'opportunité de l'interpréter pour les gens dans le cadre de la beauté envoûtante du Centre des Arts de Battersea. J'ai longtemps rêvé de présenter un projet qui rassemble un enregistrement, un spectacle vivant et notre travail d'éducation et avec 'Baroque', nous y parvenons enfin. Émotionnellement et psychologiquement, les musiciens ont soif de faire de la musique ensemble et de jouer pour les gens, en direct. Alors que nous sortons, espérons-le, de cette sombre période de pandémie, nous voulons apporter espoir et élévation et la musique baroque, en particulier le baroque italien avec tous ses chants et danses, le fait au mieux. Il exprime la joie et le drame dans une égale mesure. Il célèbre et incarne la danse, la communauté et l'improvisation. Il a une continuité et une solidité rythmiques, des séquences et des motifs harmoniques discernables. Cette musique doit être introduite comme vous entrez dans un opéra. Nous, les musiciens, jouons tous, donnons et prenons de manière démonstrative et avec ferveur. Il est plein d'histoires auxquelles nous sommes tous liés, et était destiné à être compris et apprécié. Cependant, le public vénitien du début du XVIIIe siècle n'était pas un vieux public. Tout le monde faisait de la musique, que ce soit à la maison, dans la rue, sur ou hors scène. La musique amateur a été partagée et a inspiré le partage. La musique faisait partie de la vie des gens ; écrite, jouée et chantée pour et par le peuple. Mais je pense aussi depuis longtemps que la musique baroque en général est un secret inexploité pour le monde de la création musicale collective et communautaire et occupe une place étrange dans nos années formatrices d'apprentissage de la musique instrumentale. Nous avons tellement plus à apprendre des avancées énergiques et révolutionnaires de l'interprétation baroque. Nous pouvons aborder ces oeuvres d'une manière qui inspire fun et plaisir, un plus grand sentiment d'unité et de communauté, un véritable abandon de la prudence et une acceptation des égratignures et des éraflures. Nous pouvons, à travers cette musique, nous connecter plus profondément à la danse et au rythme, et en moderniser la pertinence. Et je ne peux absolument pas attendre ! "